Estado D'Arte

Record Store Day

2011-04-16T11:57:00.003+01:00

E neste terceiro sábado de Abril comemora-se nada mais nada menos que o Record Store Day. Para os mais desantentos, esta é uma iniciativa a nível mundial que desde 2009 engloba lojas de discos portuguesas. Algumas, como as quatro mais importantes de Lisboa - Trem Azul, Flur, Carbono e Louie Louie - têm até programas e promoções especiais. Por exemplo, espera-se hoje na Louie Louie o lançamento da reedição do clássico Free Pop dos Pop Dell’Arte (1987), acompanhado da presença de elementos da banda para autógrafos; na Trem Azul há dois concertos improvisados, não dosse esta a loja de música Jazz mais icónica de Portugal; na Carbono sorteia-se uma edição especial dos Rammstein numa caixa de dildos por cada compra; e na Flur há gente do Lux a receber os clientes, paredes forradas com capas de LPs da colecção de Rui Miguel Abreu, descontos, concertos de June, Niagara, Tiago Sousa e JP Simões & Afonso Pais e ainda o lançamento dos novos álbuns de Panda Bear e de Bill Callahan. À noite, João Peste tem uma sessão como DJ no Left. A celebração do vinil é consensual pelo mundo fora, havendo também uma esmagadora maioria de lojas com descontos especiais e música ao vivo. Para os mais curiosos, aqui fica o site oficial

O mundo acaba para Lars von Trier

2011-04-12T02:24:00.002+01:00

Depois de Antichrist, o realizador dinamarquês apresenta este "belo filme sobre o dim do mundo". Pelo menos assim o descreve. A beleza das imagens não nos deixa ter dúvidas, assim como o leque de actores improvável: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt, Alexander Skarsgard, Stellan Skarsgard e Udo Kier. Com Cannes à porta, é provável que Melancholia figure na programação..

Cannes ou o retorno ao cinema clássico

2011-04-05T02:13:00.000+01:00

No cartaz vemos Faye Dunaway, fotografada por Jerry Schatzberg. A fotografia data da época de ouro dos finais dos anos 60, altura em que portagonizou Bonnie e Clyde. Comparando este cartaz com o do ano anterior, conseguimos talvez apercebermo-nos de um retorno ao classicismo na realização, ao glamour e à admiração pelas divas. Sabemos pelo design contudo, que a paralela ideia de simplicidade e futurismo que tanto caracterizam Cannes não deixarão de existir nesta 64º edição.

E falando de Faye Dunaway e Jerry Schatzberg, estarão presentes no Festival para apresentar uma cópia restaurada de Puzzle of a Downfall Child , a ser reposto em França nos finais de 2011.

Charlotte Gainsbourg for Vogue Italia

2011-02-05T01:53:00.001Z

E aconteceu, Charlotte Gainsbourg foi fotografada por Peter Lindbergh para a passada edição de Janeiro da Vogue Italia. O resultado pode ser visto aqui

Maria Schneider (1952 - 2011)

2011-02-03T01:37:00.000Z

Vencedores do passatempo de Lynch

2011-02-01T01:08:00.001Z

David Lynch divulgou há pouco tempo os vencedores dos videoclips para as suas mais recentes aventuras musicais. Para Good Day Today vence o vídeo do jovem francês Arnold de Parscau e para I Know vence o israelita Tamar Drachli.

Good Day Today

I Know

John Barry (1933 - 2011)

2011-01-30T01:07:00.000Z

Auf Wiedersehen * Maxime * Goodbye

2011-01-29T00:43:00.000Z

É com pesar que anuncio o programa da festa de encerramento do Cabaret Maxime, a emblemática sala de burlesco lisboeta.

«A vida é como os interruptores, que ora estão para cima, ora estão para baixo…». Hoje, o interruptor da casa gerida por João Manuel Vieira e companhia desliga-se. Na origem deste fecho está um processo litigioso entre a gerência da casa e a gestora do imóvel relacionado com o licenciamento de obras no edifício datadas dos anos 60 e 70.

"Não nos resta outra alternativa que não encerrar até que apareça outra alternativa", disse ao Público Manuel João Vieira, que afirma também que reabrir o Maxime não está fora de questão mas os sócios do cabaret preferem não especular sobre o assunto.

Lembrem-se os leitores que a Praça da Alegria perdeu também há pouco tempo o Hot Clube, mítica sala de Jazz. Duas perdas em tão pouco tempo no mesmo sítio não são nada agradáveis. A histórica sala do Maxime foi palco dos mais variados espectáculos, negócios e reuniões, esperemos que volte a ser usada brevemente.

Kino

2011-01-27T01:34:00.000Z

Para ver cprograma completo, consultar site do Göethe Institut Portugal

2011 - Ano Gainsbourg

2011-01-23T23:10:00.001Z

A 2 de Março de 1991, morre Serge Gainsbourg. 20 anos depois da sua morte e um depois depois do biopic de Joann Sfar, a Universal prepara uma comemoração em grande, a par da declaração de 2011 como O Ano Gainsbourg em França. Assim, será editada uma box de 20 CDs, 17 com toda a obra em nome próprio e 2 com a música que compôs para cinema e uma compilação a partir de arquivos rádio, em conjunto com a biografia ilustrada e um portfolio de 25 fotos e manuscritos. Haverá outra caixa (de DVD) intitulada "D'Autres Nauvelles Des Étoiles", que inclui 4h30 de concertos, entrevistas ou documentários. Numa dose mais comedida, estará disponível uma colectânea em CD e vinil duplo, "Comme Un Boomerang". Ao mesmo tempo, será feita a reedição em vinil dos seus quatro primeiros álbuns, quando Serge era ainda um jovem sedutor - Du Chant à La Une, Nº2, L'Étonnant Serge Gainsbourg e Nº4. Para finalizar, é ainda editada uma colecção de 45 canções compostas por Serge para Jane Birkin, Anna Karina, Marianne Faithfull, Brigitte Bardot ou Juliette Gréco.

Museu Calouste Gulbenkiané melhor pequeno museu

2011-01-20T23:37:00.000Z

Michael Tulipan destacou no site de viagens norte-americano The Savvy Explorer o Museu da Fundação Calouste Gulbenkian como um dos sete melhores pequenos museus do mundo. Para Tulipan, o museu português proporciona ao visitante uma viagem pela história mundial da cultura humana, através das 6000 obras que integram o seu acervo..

Os outros museus que constam da lista são Kunsthaus (Zurique, Suíça), Musée de l'Orangerie (Paris, França), Peggy Guggenheim Collection (Veneza, Itália), The Clark (Massachusetts, E.U.A.), The Frick Collection (Nova Iorque, E.U.A.) e o Phoenix Museum of Art (Arizona, E.U.A.).

O site referido acima edita guias turísticos com sugestões dos melhores restaurantes, hotéis e locais para visitar sem gastar muito dinheiro e usufruir ao máximo. Neste momento está a ser preparado um guia sobre Lisboa.

She & Him - Don't Look Back

2011-01-19T20:30:00.002Z

She & Him - Don't Look Back from Merge Records on Vimeo.

Golden Globe Awards: Vencedores

2011-01-17T10:41:00.000Z

Cinema

Melhor Filme (drama)
A Rede Social’
Melhor Filme (musical ou comédia)
‘Os Miúdos Estão Bem’
Melhor Realizador
David Fincher (‘A Rede Social’)
Melhor Actor (drama)
Colin Firth (‘The King’s Speech’)
Melhor Actriz (drama)
Natalie Portman (‘Cisne Negro’)
Melhor Actor (musical ou comédia)
‘Barney’s Version’)
Melhor Actriz (musical ou comédia)
Anette Benning (‘Os Miúdos Estão Bem’)
Melhor Actor Secundário
Christian Bale (‘The Fighter’)
Melhor Actriz Secundária
Melissa Leo (‘The Fighter’)
Melhor Filme de Animação
‘Toy Story 3’
Melhor Argumento
Aaron Sorkin (‘A Rede Social’)
Melhor Canção Original
‘You Haven’t Seen The Last Of Me’ (‘Burlesque’)
Melhor Banda Sonora Original
Trent Reznor e Atticus Ross (‘A Rede Social’)

Televisão

Melhor Série (drama)
‘Boardwalk Empire’
Melhor Série (musical ou comédia)
‘Glee’
Melhor mini-Série ou Telefilme:
‘Carlos’
Melhor Actor (drama)
Steve Buscemi (‘Boardwalk Empire’)
Melhor Actor (musical ou comédia)
Jim Parsons (‘The Big Bang Theory’)
Melhor Actor (mini-série ou telefilme)
Al Pacino (‘You Don’t Know Jack’)
Melhor Actor Secundário
Chris Colfer (‘Glee’)
Melhor Actriz
Katey Sagal (‘Sons Of Anarchy’)
Melhor Actriz (musical ou comédia)
Laura Linney (‘The Big C’)
Melhor Actriz (mini-série ou telefilme)
Claire Danes (‘Temple Grandin’)
Melhor Actriz Secundária
Jane Lynch (‘Glee’)

Por Manhattan - Smalls Jazz Club

2011-01-15T23:49:00.003Z

Todos os miúdos irritantes têm um sonho que em nada está relacionado com a sua idade. Um dos meus era ir a Nova Iorque passar a noite num escuro clube de jazz, onde solitários e acompanhados enveredavam pelo serão até madrugada para ouvir as mais recentes vibrações de música improvisada e galopante. Este sonho não apodreceu e na visita à Big Apple, lá saímos para perto da meia-noite (e alguns desnorteios depois) encontrar o Smalls Jazz Club em West Village. A entrada é discreta, menos não se esperaria da cave mais badalada do bairro. Desde que abriu que o Smalls contraria a tendência dos seus concorrentes: em vez de se dirigir para a 2ª idade, aproveita para conquistar também a juventude eclética de Manhattan. Como? Trazendo os mais distintos tipos de músicos e estilos de jazz. Desde a bossa até ao spoken word, dos negros de 18 anos do Harlem até aos grupos mais conceituados do país no momento, este espaço de maravilhas não podia ser mais apelativo a todas as gerações. Foi tudo como sempre imaginei, um sujeito bem vestido sentado numa cadeira à porta do estabelecimento com uma caixa quadrada de lata onde guardava todos os $40 que lhe haviam sido entregues naquela noite. Quando atravessei a porta e comecei a descer as escadas, fui inundado pelo som de saxofones e do piano, no qual se insinuava o burburinho da assistência e o chocalar dos copos; o perfume das elegantes senhoras misturava-se com o cheiro doce dos licores e cocktails. Era uma das últimas noites amenas do ano, mas mesmo que não fosse o Smalls estaria cheio e sem faltar à premissa...isto porque não só de homens engravatados e mulheres com vestidos comprados na Madison Av. o público era composto. Jovens betos, jovens menos betos e jovens nada betos sentavam-se nas cadeiras, filhos educados assistiam com alegria ao concerto e conversas dos pais, pares românticos, trintões solitários, grupos de amigos com fato de trabalho, e assim continuaria a lista. O que me surpreendeu foi nada disto ser "uma salganhada". O espaço conseguia que diferentes pessoas se reunissem de uma forma mais natural que estranha, dando asas a um conforto e hospitalidade que em tudo se traduzia nas diferentes cadeiras de escritório que preenchiam a sala. Para além deste apontamento interessante, era preenchida por espelhos que permitiam ver os diversos ângulos dos músicos e os seus instrumentos (método bem mais eficaz que monitores de LCD), sofás, livros e molduras - muitas molduras -, um bar bem recheado, luzes bem laranja e fracas para criar o aconchegante ambiente. A empregada, muito jovem (teria mais de 18 anos?) tratou do simpático acolhimento e a sua atenção para com os clientes ao longo da noite quebrou quaisquer barreiras de impessoalidade que poderiam estar criadas, mesmo até para aqueles que se aventuraram sem companhia.

Assisti a dois concertos, um dado por um grupo de Upper East Side e outro por dois jovens negros da minha idade, que fizeram um jam até o sol nascer. Quando penso na afemeridade deste momento, questiono-me sobre as várias formas como podia voltar, mas nunca seria o mesmo. O primeiro impacto sobre o sonho de um miúdo fê-lo tomar consciência de que, embora num contexto onde a juventude era mais que bem-vinda, tinha crescido. E da melhor maneira.

183 West 10th street
New York City, N.Y. 10014

Robert De Niro presidente em Cannes

2011-01-10T20:17:00.004Z

Na 63ª edição do Festival de Cannes tivemos a honrosa presidência do júri a cargo de Tim Burton. Um ano depois é Robert De Niro o convidado para o posto. Lembremo-nos que De Niro fez parte do elenco de dois filmes já premiados com a Palma de Ouro do festival, Taxi Driver e A Missão.

Classificando-o de "um dos melhores e mais antigos do mundo", o actor agradece e fica satisfeito com a oportunidade.

A 64ª edição do Festival de Cinema de Cannes decorre entre os dias 11 e 22 de Maio

Dentro de uma orquestra

2011-01-09T23:52:00.000Z

Re-Rite é o nome pouco vulgar da experiência pouco vulgar que hoje chega ao MUDE. Falamos de uma instalação multimédia audiovisual no piso nunca aberto ao público do museu, que mostra a Philharmonia Orchestra de Londres a interpretar "A Sagração da Primavera" do compositor russo Igor Stravinsky. Os músicos foram filmados por 29 câmaras e o som captado com um microfone por cada singular secção da orquestra. Os vídeos serão então projectados em telas, lençóis e paredes nuas do espaço em tamanho superior ao real e em cada sala pode ser experienciado um músico ou uma secção em particular. Isto quer dizer essencialmente que podemos acompanhar o percurso do músico/grupo de músicos mesmo até quando não têm partitura em determinada parte, dando uma noção completa ao público de como funcionam as orquestras. É também dada aos visitantes a oportunidade de acompanhar a secção de percussão ao vivo, podendo experimentar bombos e tambores, enquanto os músicos são projectados. Ainda excitante é a perspectiva dada numa sala em que estará disposto um vídeo filmado a partir de uma câmara colocada na cabeça de um violinista, que permite a veriicar a sensação de confusão e adrenalina que é estar no meio de uma orquestra.

Esta espécie de instalação-exposição-concerto é o resultado de uma colaboração com a Gulbenkian, que já garantiu ser uma das maiores apostas da temporada de música da Gulbenkian para 2010/2011.

Até dia 23 de Janeiro é possível ter esta experiência. Para os mais cépticos, há sempre oportunidade para ver a orquestra ao vivo na Gulbenkian na próxima terça-feira dia 11 ou no Colsieu dos Recreios na quinta-feira. Se bem que, como afirma o maestro Esa-Pekka Salonen "Olhamos para uma orquestra e tomamos por garantido que eles estão ali e o que vão fazer mas não sabemos como é que ela funciona realmente por dentro, como é o motor da máquina".

PJ Harvey - The Last Living Rose

2011-01-05T01:07:00.002Z

3 cinemas diferentes

2011-01-01T23:17:00.001Z

Cela 211

De vez em quando surge um daqueles filmes de acção que nos obriga a pô-lo na mesma fasquia do género dramático. Engenho, choque e suspense compõem o trio de palavras que mais caracteriza Cela 211, o filme do espanhol Daniel Monzón que este ano "arrecadou" oito prémios Goya.
Imagine-se um jovem com namorada grávida que em breve trabalhará como guarda prisional. Imagine-se uma visita deste jovem ao estabelecimento no dia anterior para perceber o seu funcionamento. E imagine-se uma revolta dos prisioneiros, na qual ele é apanhado e forçado a fingir-se um deles. Na verdade a última parte é o veículo de toda a película, já que foi responsabilidade da suma astúcia de Juan Oliver (o jovem), que durante a revolta se vê desmaiado e colocado numa cela. Malamadre, o temido líder do motim, vê-se então confrontado com um corajoso e resistente prisioneiro que a pouco e pouco o persuade e inclina à sua vontade, caindo de tal modo nas suas graças que o protege e aclama como braço direito. Acompanhamos Juan "Calzones" numa luta com as suas emoções e os desconfiados discípulos de Malamadre, ignorando o que se passa lá fora e como se encontra a sua mulher. Tentando negociar, a polícia debate-se ela própria com questões éticas, sócio-económicas e legais.
Cela 211 alimenta-se do terror psicológico e claustrofóbico. Os espanhóis parecem bons nisto, e também no humor, está claro.

O Americano

Anton Corbjin saltou das câmaras fotográficas para as cinematográficas em 2007 com o biopic sobre Ian Curtis, Control. Antes que se especulasse se o filme iria ser a preto e branco como o antecessor, Corbjin esclareceu que iria ser a cores e que a sua estrela iria ser George Clooney. Desenganem-se aqueles que estão à espera de um filme de acção à moda de Hollywood, O Americano insinua-se entre o thriller noir, o suspense e o entourage.
Jack é um espião no final de carreira, mas é quando um trabalho corre mal na Suécia que decide fazer o último dos seus trabalhos. Refugiando-se em Castelvecchio - uma aldeia no interior italiano - Jack constrói uma arma para Mathilde, uma misteriosa espia belga que de súbito surge no seu caminho como última cliente. A solidão e escuridão da aldeia consomem o americano de dia para dia, ao mesmo tempo que o padre da aldeia tenta conhecer os seus tenebrosos segredos. Jack procura consolo e companhia num bordel, onde conhece e se apaixona por Clara. O filme cria precisamente um ambiente de desconfiança entre todos os seus peões, de tal modo que acompanhamos a paranóia de Jack. Os pequenos pormenores que vão permitindo ao espectador construir o puzzle são apresentados em inteligentes sequências e o ambiente claustrofóbico e impessoal é criado em locais escolhidos a dedo, seja a floresta, a calçada da aldeia, a tasca, a casa do padre ou até o bordel.
Para segundo filme, este O Americano está sem dúvida à altura.

Os Miúdos Estão Bem

Um filme de comédia com um leque de bons actores tem sempre duas vias: se o argumento e produção forem bons dá bom resultado, se não, não vale a pena tentar salvá-lo com os bons talentos. A promessa da junção de Annete Bening, Mark Ruffalo e Julianne Moore é só por si indutora de elevada expectativa, mas Lisa Cholodenko não fica por aqui...Os Miúdos Estão Bem usa um trunfo também já utilizado em filmes como A Single Man de Tom Ford, a mostra de uma história de homossexualidade, mas não sobre homossexualidade. O que quer isto dizer? O argumento centra-se num casal lésbico sem contudo fazer disso um tabu, desenvolvendo-se sem condenar a relação a um estatuto de subterfúgio, pena ou heroísmo. Nic e Jules são então apresentadas como um qualquer casal semelhante a todos os outros, possuindo dois filhos, Joni (Mia Wasikowska) e Laser, obtidos através de um banco de esperma. Antes de Joni entrar na universidade, Laser pressiona-a para contactar o pai biológico, que de súbito entra nas suas vidas e colide com os valores familiares até então impostos pelas mães. O pai é quarentão e solteiro, possuindo um restaurante e produção agrícolas próprios, vivendo de um modo bem mais descontraído que por exemplo Nic, uma médica de carreira bem avançada e de família construída.
Atentando na instabilidade familiar, nas paixões e aventuras cruzadas, nas dúvidas de meia-idade e no significado de união, a película é uma agradável comédia meio-indie meio-comercial, que pela sua artificialidade e despropósito acaba por questionar questões bem pertinentes do dia-a-dia do século XXI.
AH, e Wasikowska será certamente uma grande actriz.

Escolhas 2010: Filmes

2010-12-30T23:17:00.016Z

Um Homem Singular

José e Pilar

Eu Sou o Amor

Mistérios de Lisboa

O Laço Branco

Estômago

O Escritor Fantasma

Yuki e Nina

Tudo Pode Dar Certo

Shutter Island

Alma Perdida

O Sítio das Coisas Selvagens

Vão-me Buscar Alecrim

Um Lugar Para Viver

Cela 211

Escolhas 2010: Álbuns

2010-12-30T23:10:00.002Z

Beach House - Teen Dream

The National - High Violet

Crystal Castles - Crystal Castles II

Arcade Fire - The Suburbs

Joanna Newsom - Have One On Me

Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Sufjan Stevens - The Age of Adz

The Drums - The Drums

MGMT - Congratulations

Caribou - Swim

LCD Soundsystem - This is Happening

M.I.A. - /\/\/\Y/\

Orelha Negra - Orelha Negra

Vampire Weekend - Contra

The Radio Dept - Clinging on a Scheme

Antony and the Johnsons - Swanlights

The Walkmen - Lisbon

Sia - We Are Born

Janelle Monae - The Archandroid

PAUS - É Uma Água (EP)

Clogs The Creatures in the Garden of Lady Walton

Hot Chip - One Life Stand

Por Manhattan - The Best Chocolate Cake In The World

2010-12-25T21:50:00.002Z

Nova Iorque é aquele tipo de cidade que muitas vezes não precisa ser descoberta. É pouco brilhante terminar a frase com "é ela que nos descobre", mas acabamos por ser tão absorvidos, que nos surpreendemos sem que nada se procure.
Foi numa noite de semana em que a vontade de ficar em casa não venceu a de aproveitar as últimas noites amenas do ano, que parti em busca de um qualquer café ou bar simpático que havia visto durante as tardes passadas em Spring e Prince Street. A vida nocturna do SoHo, principalmente durante a semana, ficou bastante afectada desde que o Meatpacking District se tornou no hot spot da nightlife de Manhattan. Não significa que curiosos estabelecimentos sejam passíveis de existência esquina sim esquina sim, mas na procura do local ideal é bem mais difícil se este não estiver bem assinalado com uma multidão na rua. Num inesperado momento, com grande parte da rua apagada, uma pequena montra de luz dourada sobressai no negro da cidade pós-laboral. Aproximo-me e o letreiro é bem explícito e convidativo: The Best Chocolate Cake In The World. Os mais atentos sabem que esta marca teve origem em Campo de Ourique e desde há alguns anos se tornou num marco lisboeta, juntando a irreverência ao profissionalismo dela derivado. Uma espécie de Mourinho dos bolos de chocolate, digamos assim. Na realidade a pastelaria teve tanto sucesso que foi fundado um pequeno franchising por algumas cidades mundiais, das quais Nova Iorque não foi excepção. Embora não partilhe totalmente da receita original (é mais consistente e talvez com menos merengue de chocolate), este pequeno estabelecimento transpirava Portugal por todas as aberturas. Desde a madeira com talha dourada em imitação de moldura aos candeeiros e tipografia típica, apenas as jovens empregadas americanas escapavam. Sabia da sua existência desde que li isto e projectei uma visita antes da viagem, que mais tarde acabaria por esquecer. A atracção pelo reduzido espaço e luz acolhedora, aliados ao imediato sorriso que o letreiro me arrancou fizeram-me sentir na obrigação de dizer que era português, inflamado por um qualquer orgulho patriótico que nunca se me conhecera. A empregada pediu desculpa pelo desconhecimento dessa estranha e difícil língua europeia e falámos em inglês. A hora de encerramento estava próxima e foram-me servidas pequenas sobras do último bolo em forma de cookies com um belo sumo natural de mirtilos. Lá fora, os transeuntes paravam e tal como eu antes, eram atraídos pelo reflexo dourado, sem contudo ter "coragem" para entrar. Afinal de contas, há que estar preparado para o que o nome propõe.

Voltaria mais vezes para lanchar, a conta servida num copo de madeira era promessa de uma próxima vez. A morada agradava-me, e estranhamente sentia-me em casa.

55A Spring Street
New York, NY 10012, United States

PAUS - Lupiter Deacon

2010-12-21T17:24:00.000Z

O projecto de Hélio Morais e Joaquim Albergaria lança hoje em exclusivo na Antena 3 o teledisco da música de É Uma Água. No site, o vídeo é acompanhado de uma declaração dos mesmos: esqueçam “todas as bandas onde tocam ou tocaram anteriormente o Joaquim Albergaria, o Hélio Morais, o Makoto Yagyu e o João Pereira. Esqueçam Vicious Five, Linda Martini, If Lucy Fell e Riding Pânico. Os PAUS cheiram a novo e a melhor maneira de perceber isso, é vê-los ao vivo ou ouvir o EP de estreia.”

Mistérios de Lisboa é Filme do Ano em França

2010-12-18T00:32:00.000Z

Como ja foi referido anteriormente nesta morada, Mistérios de Lisboa foi talvez uma das mais ambiciosas e sucedidas produções em cinema que se conhece da escassa história do ramo em Portugal. É com orgulho que é divulgada a sua distinção com o Prémio Louis Delluc, um dos mais importantes galardões anuais em França, a par dos Césares e da Palma de Ouro de Cannes. Realizado pelo chileno Raúl Ruiz e produzido por Paulo Branco, foi consagrado Melhor Filme do Ano num leque que abrangia obras como Ghost Writer de Roman Polanski ou Des Hommes et des Dieux de Xavier Beauvois. O júri integrou vinte críticos e personalidades do meio cinematográfico, tendo sido presidido por Gilles Jacob, também presidente do Festival de Cannes.

Captain Beefheart (1941 - 2010)

2010-12-17T23:32:00.000Z

14 actors acting

2010-12-11T03:42:00.000Z

Solve Sandsbro realiza 14 clips diferentes sob a tutela do The New York Times. Em que consistem? Pois o título é bem sintético "14 actors acting". Emoções diferentes para actores diferentes. Entre eles contam-se Tilda Swinton, Natalie Portman, James Franco, Matt Damon, Michael Douglas e e Jesse Eisenberg. As imagens dos diferentes sketches são acompanhadas por banda sonora de Owen Pallet.

Aqui fica um dos mais inspiradores, o de Javier Bardem:

Fujiya & Miyagi - Sixteen Shades Of Black & Blue

2010-12-08T23:49:00.001Z

O novo álbum dos britânicos Fujiya & Miyagi chega em Janeiro e tem o nome de Ventriloquizzin. Para além de um estimulante trailer, apresentam-nos um teledisco realizado por Bert & Bertie, com Philip Zimmerman como personagem.

Por Manhattan - Toy Tokio

2010-12-06T19:10:00.004Z

O Lower East Side foi desde sempre considerado uma pequena Londres em Manhattan. Desde os edifícios típicos até à cultura punk, há todo um espectro melting pot que tanto nos lembra a capital britânica. Restaurantes renascem de casas de habitação, lojas vintage e de roupa usada aparecem em ruas de novos estilistas e as galerias de arte moderna tentam a cada semana complementar o recente New Museum of Modern Art na Bowery.

Em plena 2nd Avenue encontramos uma loja de brinquedos, ou melhor, mais do que isso. A Toy Tokio é não só uma loja, é também uma galeria de arte temática. No piso superior podemos satisfazer as nossas fantasias de criança e de adulto, isto é, encontrar brinquedos, acessórios, estátuas e muitos, muitos outros objectos de heróis e persongens da cultura animada ocidental e oriental: do Spiderman ao Doraemon, do Cartoon Network ao Dragon Ball, do Harry Potter à Sailormoon, do Tintim ao Family Guy, do Tim Burton ao Hayao Miyazaki, todos os animés e mais alguns, Disney e videojogos. Encontram-se ainda colecções de BD e cartoons políticos. Se é animado, está na Toy Tokio!
O piso inferior funciona como galeria de arte para exposições temáticas temporárias, que normalmente relacionam o imaginário da loja com conteúdos mais reflexivos.

Vale a pena, nem que seja só para ver, mas duvido que alguém não saia de lá com um belo saco de papelão e logo dourado.

Toy Tokyo Retail Store
91 2nd Ave NYC, NY 10003

Festivais de Inverno aquecem o fim-de-semana

2010-12-03T19:05:00.004Z

LISBOA

As salas mais emblemáticas (e outras improváveis como a estação de metro) da Avenida da Liberdade enchem-se durante dois dias com os nomes mais recentes da cultura indie, electrónica e pop/rock. Este ano conta a terceira edição e apresenta tanto propostas internacionais como nacionais. Para ver programação, consultar aqui

"Lisboa Mistura músicas, dança, vídeo, poesia: artistas contadores de estórias em formatos variados." É deste amor pela cidade que parte o evento no São Luiz, trazendo ao seu palco algumas das mais características propostas lusófonas em cada género. Para ver o programa completo, consultar aqui.

PORTO

Menos artistas que o Super Bock em Stock, mas com qualidade equiparável, sendo que alguns deles actuam em ambos festivais.

Lynch, do cinema para a música

2010-12-03T17:58:00.003Z

Desde sempre nos apercebemos do gosto de David Lynch pela música...Vimo-lo trabalhar selectivamente em bandas sonoras dos seus filmes com (com óptimo resultado), colabor recentemente com o produtor Danger Mouse e com os Sparklehorse no álbum Dark Night of the Soul, convidar as Au Revoir Simone para uma das leituras de um dos seus livros e ainda criar uma animação para a música "Shot In The Back of The Head". O realizador David Lynch estreia-se agora com temas em nome próprio: "Good Day Today" e "I Know", um duplo A-side a ser lançado pela Sunday Best, uma editora independente do Reino Unido. Por enquanto é possível ouvi-las no YouTube, na página da editora ou adquiro-las no iTunes, sendo o álbum completo apenas lançado em 2011.

"Não sou músico, mas gosto de experimentar e tenciono fazer música", é assim que o criativo autor encara a sua experiência, referindo ainda que "A música compõe uma parte importante do cinema" e, por isso, jamais abandona a arte que tanto o caracteriza. Ao contrário do que seria de esperar, as músicas apresentadas são bem acessíveis ao público geral e não ambíguas e mentais como a sua obra cinematográfica, apesar da sua próxima relação e aparente complementaridade. Nelas identificamos a sua paixão pela electrónica minimalista e pelo universo do burlesco.

Para ouvir, clicar aqui e aqui

Lynch anuncia ainda um concurso para a realização de um teledisco para este duplo A-side:

Kanye West - Runaway

2010-12-03T17:24:00.003Z

Kanye West edita o seu quinto álbum My Beautiful Dark Twisted Fantasy por altura do final do ano. Todos sabemos do seu egocentrismo e o lançamento por esta altura só vem confirmar que vai abanar consciências. Nunca se soube bem porquê, o hip hop e rap perderam, no final dos anos 90 e início dos 2000, a sua essência rudimentar e urbana, passando a ser objecto limitadoramente money maker (um dos propósitos contra os quais sempre se insurgiu) e desprovido na sua maior parte de conteúdo significante e artístico. Com este álbum, Kanye West é já falado como um Michael Jackson dos tempos modernos, não pela voz ou dança, mas pela maestria nos arranjos e produção, de tal forma que consegue agradar a diferentes tipos de ouvinte. Aqui fica um apetitoso teledisco (? ou curta-metragem) que presenteia com imagens o tema "Runaway". Afinal de contas são uns belos 34 minutos:

Por Manhattan - High Line

2010-11-30T01:29:00.009Z

O Meatpacking District é a nova zona da moda da Manhattan de 2010. O bairro surgiu de uma necessidade que os nova iorquinos têm de ocupar todo e qualquer espaço abandonado ou em desuso e transformá-lo em arte contemporânea. Assim, peagaram numa zona de Chelsea com grandes armazéns e fábricas de empacotamento da carne, assim como pequenos estaleiros e linhas de comboios transportadores de mercadoria e transformaram-nos em lojas de estilistas ainda desconhecidos lado a lado com grandes nomes e os nomes do hype, restaurantes retro e de design, ateliers de arte urbana e discotecas/bares das mais variadas e originais influências. Junto ao rio Hudson foi criado um espaço verde que dá cor ao castanho avermelhado dos armazéns.

Chama-se High Line e é possivelmente uma das propostas mais aliciantes de Manhattan para quem gosta de fundir a adrenalina da cidade com a presença natural. O "parque", se é que se pode chamar assim, foi criado nas linhas de caminho-de-ferro suspensas que ligavam os armazéns e fábricas e se deslocavam pelo West Side da ilha por forma a abastecer mercadoria. O conceito da associação que faz a manutenção do espaço (Friends of the High Line) é simples: "Keep It Wild". Para quem não está informado, a vegetação do High Line não é baseada em ávores mas sim em arbustos e e ervas de savana, completamente selvagens e que emanam um cheiro bastante forte e característico. Este "Keep It Wild" surge não só como aviso, mas também como forma de carácter, que faz sentir livres aqueles que se aprisionam no stress quotidiano e no ritmo alucinante da cidade. Ao longo do percurso férreo vemos bancos e esprigaçadeiras com rodas que assentam em cima da linha, miradouros para o rio, para a cidade, para a estrada(!) - este é sem dúvida o mais original -, uma instalação-museu fechada, jogos de luz, cor e ilusão de óptica, o Standard Hotel (maravilha arquitectónica e símbolo do voyeurismo que assenta no parque) e plantas exóticas.

A altura aconselhada para visita é precisamente o pôr-do-sol, em que os vidros espelhados dos hotéis e empresas reflectem luz para o castanho dos edifícios industriais do século XIX, criando-se um clima quente, acentuado pela flora da savana e New Jersey recortada no horizonte.

529 West 20th Street, Suite 8W
New York, NY

3 cinemas diferentes

2010-11-27T13:28:00.002Z

José e Pilar

A surpresa de José e Pilar é principalmente a sua naturalidade. Quando vemos biografias ou retratos sociais post mortem de grandes personalidades habituamo-nos a que tudo esteja arranjado de forma a enaltecê-los como personagens intocáveis, sem erros e de certa forma, sublimes. A magia de Miguel Gonçalves Mendes é precisamente apresentar José Saramago e Pilar del Rio como duas pessoas, humanas como tantas outras. José, melancólico e irreverente, Pilar, uma tempestade andaluza. A película organiza-se em capítulos como um livro e acompanha os últimos anos do casal, focando-se no período em que o Nobel escreveu A Viagem do Elefante e foi atacado pela doença. Vemos o dia a dia e o trabalho incansável de Pilar, mas também vemos a figura carismática de Saramago e a sua vontade e amor pela vida sem temer a morte, sempre com ela a seu lado. Numa viagem que nos leva por Lanzarote, Madrid, Lisboa, México, Brasil ou Finlândia lembramo-nos do quão atribulada pode ser uma vida de eventos e promoções e também o pouco que a idade importa quando o espírito é o de um jovem criativo. Numa analogia lamechosamente correcta podemos dizer que a esposa era "o pilar" na vida do escritor, a mulher que pegou nas rédeas e o ajudou nos melhores e mais difíceis momentos da sua carreira. Vemos também a negligência por Portugal enquanto pátria à sua obra e o quão deprimente é ver um talento bem mais valorizado no exterior. Mas é bom ver que quem o amava, amava de verdade.
Pequenos clips idealizados por Mendes mostram-nos paisagens vulcânicas de Lanzarote, declarações de amor e metáforas visuais de tempo e espaço. Tudo isto é enriquecido por uma excelente e fresca banda sonora, em que artistas como Camané, Noiserv ou Adriana Calcanhoto provam que a lusofonia é de facto o bem mais rico da herança portuguesa.

O filme cumpre as promessas apresentadas no trailer promocional, sendo delicado e belo, muito bem humorado e com muitos momentos catárticos. Entre viagens, discursos, discussões e desabafos, carinhos e sarcasmos, surge-nos uma citação de importância maior semelhante a esta: "Se gostei da minha vida? Gostei tanto que a viveria de novo, mas toda ela". E a verdade é esta.

"Pilar, encontramo-nos noutro sítio"

A Rede Social

A expectativa sobre a nova película de David Fincher era tanta que qualquer medo de desilusão era normal. Não há razão para receios, pelo menos para quem espera um filme de violência psicológica passado na maior parte em volta de uma mesa. Não se esperem grandes acrobacias nem histórias de casos reais na internet, o objectivo do filme é explicar a origem e contexto da ideia do Facebook, quais os lucros que teve desde então e todo o processo judicial de direitos de autor e privacidade infrigidos por Mark Zuckerberg, o seu mentor. Qualquer espectador nutre desde a cena inicial do filme,em que o Zuckerberg debate com a namorada uma data de assuntos à velocidade da luz, uma antipatia e admiração simultânea por ele. À medida que avança, estes sentimentos vão-se imiscuindo num só, galopando pelo próprio evoluir do egoismo da personagem. Fincher consegue também fazer-nos penetrar no mundo dos estudantes de elite de Harvard, situação sobreposta mais tarde pelo mundo dos negócios de Nova Iorque ou L.A., advertindo-nos que por trás de coisas aparentemente simples como o Facebook, estão impensáveis transcções milionárias que movem o mundo e de certa forma controlam os impávidos utilizadores, dos quais se alimentam e aproveitam. O final do filme, como todos devem calcular, é uma "chapada de luva branca" na cara de todos os utilizadores do Facebook e do quão ridícula se pode ter tornado a dependência tecnológica no século XXI.

Mistérios de Lisboa

Não sou fã de Camilo Castelo Branco. Tanto romantismo deixa-me de certo modo aborrecido e deprimido, como se de apenas a paixão o ser humano dependesse, não existindo mais nenhum motivo pelo qual valha a pena viver. O chileno Raul Ruiz salva esta obra densa e gigantesca num longo filme e série, que tudo tem de português. Na verdade, a fita chega a ser tão perfeita que nos questionamos por que motivo não havia já sido feito algo assim em Portugal. Mistérios de Lisboa adopta como fio condutor principal a vida de João/Pedro da Silva (em adulto interpretado por Afonso Pimentel), abandonado em criança para um orfanato como fruto de intrigas familiares e amores proibidos. Quando descobre quem é a sua mãe, a condessa Ângela de Lima (Maria João Bastos), pede ao Padre Dinis (Adriano Luz) para conhecê-la e é a partir deste momento que o argumento entra em sucessiva renovação, apresentando-nos diversas personagens e a sua vida, assim como os seus segredos e intrigas complementares. O filme toma então a estrutura de um puzzle, que aparenta ficar completo à medida que os anos passam, embora com peças fulcrais sempre ausentes que apelam à intuição do espectador e que só perto do fim serão adicionadas. À boa moda de um folhetim, os pais já não pais, muitos não são quem dizem ser, há relações familiares descobertas até então desconhecidas, emigração, luta pelo poder, traição, etc. Mas, até agora tudo parece estar na linha descritiva de qualquer outro filme de época, o que tem então de diferente? Ruiz conduz a acção pela introdução/conclusão de capítulos com um pequeno teatro de bonecos de cartão (pertencente a Pedro da Silva, que o leva consigo para onde quer que vá), representando cuidadosamente momentos-chave no pequeno brinquedo. Há ainda técnicas inovadoras de jogos de sombras e luz, reflexos de espalho e distorções de imagem, há até uma cena em que o tecto do teatro é filmado através de uma placa de acrílico (simulação de mesa de vidro, ver imagem acima) para a qual é deitado um bilhete rasgado. Para adicionar ao rico elenco português com figuras como Albano Jerónimo, Maria João Bastos, Adriano Luz, Afonso Pimentel, Catarina Wallenstein ou Ricardo Pereira há duas estrelas francesas: Léa Seydoux e Melvil Poupaud. O francês é então uma língua que povoa em grande parte esta obra, intercalando-se com o português novecentista.

Como um retrato da sociedade do século XIX, Mistérios de Lisboa é sem dúvida uma das melhores e mais completas longas-metrages do ano. O Le Monde, The New York Times e muitos outros concordam. As quatro horas e meia valem a pena cada minuto.

Por Manhattan - Fiat Café

2010-11-26T02:03:00.002Z

Inicio hoje uma pequena colecção de restaurantes, bares, cafés, cinemas, lojas e outros a ter em consideração na Manhattan de 2010/2011.

Podia ser uma tasca perdida na Sicília, mas a sua localização priveligiada na Nolita de Manhattan, o novo sítio in dos estabelecimentos arty de bom gosto, que fundem o melhor e mais trendy do SoHo com o tradicional de Little Italy permite elevá-lo a uma categoria distinta. O letreiro é simples e incisivo, assemelhando-se como o nome indica a um logotipo de stand de automóveis. O interior é uma homenagem ao carismático Fiat 500, veículo que marcou gerações e a própria imagem de Itália. No chão de azulejo xadrez pousam mesas toscas de madeira com as respectivas cadeiras. É difícil encontrar lugar em hora de refeição, equanto se espera pode admirar-se a colecção de revistas, miniaturas e quadros do modelo automóvel ou a homenagem pintada na parede (foto acima).

O menú encontra-se escrito a giz no quadro acima do balcão, sendo a palavra de ordem pasta, embora também haja saladas, bruschettas, antipasti, paninis entradas e aperitivos. Aqui, à semelhança de tantos outros estabelecimentos na zona, a água não é paga, existindo ainda carta de vinhos italianos e aperitivos de vermute. O menú de pequeno-almoço e brunch é bastante original e diversificado, deixando a cozinha italiana para entrar na de fusão (francesa e americana tradicional p.e.).

Visitar site oficial

203 Mott Street
New York, NY, 10012

Sufjan Stevens - Too Much

2010-11-25T00:58:00.000Z

"Too Much" é o primeiro teledisco retirado de The Age of Adz, o alucinante e progressivo trabalho de Sufjan Stevens.

Arcade Fire - The Suburbs

2010-11-21T11:38:00.000Z

O tema-título do último álbum dos Arcade Fire, reconhecido como a mais simples e bela canção deste registo, já tem vídeo:

Assinado por Tenente

2010-11-20T11:24:00.000Z

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Durante o Novembro, Dezembro e Janeiro o MUDE apresenta uma exposição de peças escolhidas a dedo por José António Tenente. Este Assinado por Tenente propõe uma transposição do seu olhar sobre a colecção do museu, tomando particular atenção sobre o acervo de moda da Colecção Francisco Capelo.

Está dividida em pequenas secções pelo museu, sendo que cada uma possui uma palavra de ordem, seja a PAIXÃO traduzida nas peças em encarnado e negro, ou as artes do ESPECTÁCULO representadas em peças que misturam cortes mais arrojados e cores mais exuberantes, entre muitas outras que se insinuam através de transparncias de tecido negro. De Jean Paul Gaultier a Givenchy, passando por Yohji Yamamoto ou Lanvin, as peças escolhidas por Tenente para esta 2ª edição do creative lab contam cada uma uma história, admitindo o criador que foram fortes influência no seu trabalho e formação.

Lykke Li - Get Some

2010-11-17T18:53:00.000Z

Dalí, Disney e Figueres

2010-11-15T01:52:00.004Z

Destino conta-nos nos seus sete minutos a história do encontro impossível entre uma bailarina e um atleta, dissolvida na passagem do tempo representada por Cronos. Sendo inspirada numa canção mexicana composta por Armando Dominguez, a curta metragem é já muito falada desde 2003, altura em que Dominique Monfrey passou para a tela o projecto de Walt Disney e Salvador Dalí, pensado há já algumas décadas. Para quem não sabe e nem cabe em si de espantro, Dalí chegou a assinar um contrato e trabalhar durante cerca de dois meses nos Estúdios Disney em Hollywoowd. Este projecto simplesmente não foi concretizado por falta de financiamento e situação de guerra, que impediram o espanhol de permanecer em território americano. Segundo uma iniciativa de Roy Disney, o filme foi divulgado desde então e surge-nos agora como parte integrante de uma exposição no Teatro-Museu de Figueres (Catalunha), de onde o artista era natural. Esta detém apenas 27 peças: quinze desenhos preparatórios (dez inéditos até então) seus para a curta-metragem a realizar com o mestre da fantasia americano, nove fotografias que mostram o encontro de ambos criadores e respectivas mulheres (em Los Angeles e Portligat, onde Dalí morava) e ainda algumas pinturas a óleo e aguarela.

Esta mostra, a decorrer até Maio do próximo ano, é organizada pela Fundação Gala-Salvador Dalí e pode dizer-se ser uma versão especial daquela que, sob a designação Dalí, Pinturas e Filmes, passou por Londres, Nova Iorque, Los Angeles, Melbourne, Madrid, Barcelona e Istambul. Vi Destino pela primeira na Tate Modern em Londres, não sonhando sequer que esta colabroação tinha existido. Unindo dois mestres surrealistas separados por um oceano, esta é daquelas peças fascinantes, em que um toque Disney consegue aumentar o poder catártico da sua intenção.

João Manuel Serra (1930 - 2010)

2010-11-11T21:35:00.001Z

ou "O Senhor do Adeus"

Equinócio musical

2010-11-06T13:02:00.003Z

O Outono é habitualmente caracterizado pelo surgimento de novas propostas musicais, álbuns e vídeos. Aqui ficam algumas das novas sugestões em formato videoclip de artistas já bem nossos conhecidos:

The Drums - Me And The Moon

Patrick Wolf - Time Of My Life

MTV Shows

LCD Soundsystem - Pow Pow

Estoril Film Festival 2010

2010-11-05T12:08:00.001Z

O que têm em comum uma exposição de fotografia de Lou Reed, uma retrospectiva sobre a obra de Kathryn Bigelow, uma master class de Anton Corbijn, uma homenagem a Roman Polanski e um desfile de moda de John Malkovich? A edição de 2010 do Estoril Film Festival vem impô-lo como o mais sólido evento de cinema português, distinguido pela diversidade das suas propostas, quer a nível de cinema, quer na moda, representação, música ou fotografia como veículos para o grande ecrã.

A abertura é hoje e tem as honras de Lou Reed, sendo que durante o evento surgem propostas cinematográficas bem variadas: em competição temos nomes como In The Shadows de Thomas Arslan, Copacabana de Marc Fitoussi, A Espada e a Rosa de João Nicolau ou Autobiography de Nicolae Ceausescu de Andrei Ujica; fora de competição surgem The American de Anton Corbijn, The Kids Are All Right de Lisa Cholodenko, Honey de Semih Kaplanoglu ou Machete de Robert Rodriguez. O júri é constituído por Laurie Anderson (música), Piotr Anderszewski (pianista), Juan Mari Arzak (chef), Adolfo Luxúria Canibal (músico), Bella Freud (designer de moda) e Valeria Golino(actriz).

Podem ainda ver-se a retrospectiva de Elia Suleiman, homenagens a Chris Marker, Marisa Paredes, Koji Wakamatsu e Baltasar Garzón; e memoriais a Ruy Duarte de Carvalho e Werner Shroeter.

Para consultar programação completa, clicar aqui

Lx Factory Open Day #5

2010-11-05T11:24:00.001Z

A fábrica das indústrias criativas de Lisboa abre pela quinta vez as portas no seu aniversário, durante todo o dia. Assim, das 10.00h de hoje até às 4.00h de amanhã todos os espaços da Lx Factory vão ter música, dança, moda, performances, teatro, intervenções artísticas, degustações gastronómicas, num circuito programado para descobrir durante o dia. A organização desta efeméride conta com empresas convidadas e profissionais residentes, tem propostas tão aliciantes como uma mudança de visual no Happy Hair – Illusion Beauty Club por 1€ apenas, viagens alucinantes num touro mecânico ou degustação de águas conduzida pela EAU/Francisco Guedes. Há ainda a “Feira no Poleiro”, em que a loja Cantar de Galo apresenta aos visitantes uma selecção de peças únicas e originais de criadores portugueses e "Water Closet” desafio proposto a 13 criadores portugueses de múltiplas áreas de expressão artística para pensarem a casa de banho pública não só como espaço íntimo de reflexão pessoal, mas também de socialização e uso público.

Para jantar os espaços de restauração da Lx Factory oferecem excelentes propostas e à noite há “Juicy Night for Thirsty People” com Guilherme Garrido, Fórum Dança e O Rumo do Fumo, um conjunto de performances, concertos e projecções vídeo no edifício e ainda um espectáculo dos Endless Dream que funde as artes circenses, dança, música e representação. Como nesta 5ª edição o Open Day se associa ao festival urbano Pop Up Lisboa, as propostas nocturnas são de uma imensa variabilidade!

Cibelle - Sapato Azul

2010-11-04T11:22:00.000Z

BookMarc

2010-10-30T14:54:00.000+01:00

O famoso designer Marc Jacobs realizou agora um sonho de infância: abrir uma bookstore. Mas esta não é uma bookstore comum, chama-se BookMarc (jogo de palavras que alude a marcador de livros na tradução para português), e éencontra-se em West Village, um dos bairros mais trendy em Nova Iorque (onde possui mais cinco lojas). Assim, para além de livros especializados em moda, arte e fotografia, a loja apresenta também uma cuidada selecção de material como cadernos, lápis, estojos, marcadores e outros objectos de papelaria, todos com a assinatura do criador e ainda uma personalizada coelcção de discos.

Mais que um mercado

2010-10-27T23:53:00.002+01:00

Acolher a ModaLisboa in the Market foi óptimo, mas o Mercado da Ribeira é um sítio bem icónico para acolher uma só iniciativa. E a surpresa é que a grande responsável é nada mais nada menos que a revista Time Out. Há quem diga que a organização está louca e que o projecto é demasiado ambicioso, mas também há quem diga que é bem exequível e brilhante. Ambas são convincente mas a segunda é bem mais apelativa! A publicação semanal venceu o concurso público para a concessão da exploração do Mercado da Ribeira e apresenta-o de cara lavada em 2012. O que quer isto dizer necessariamente? O projecto é pioneiro e apresenta-se como "a revista em três dimensões". Assim sendo, para além das esplanadas e da reabilitação da zona de comércio no piso térreo (com intenção de criar uma espécie culture & shopping em que o comércio tradicional não é ignorado a despeito da mostra cultural e artística), haverão 5500m2 em metamorfose semanal. Restaurantes/chefs criticados na revista em apresentação numa, bares com festa temáticas, apresentações de livros ou filmes, convidados de literatura, música (bandas ao vivo) ou cinema, concertos, peças de teatro, mostra de ideias, posto de turismo Time Out for Visitors para conselhos mais personalizados aos visitantes da cidade, etc. É quase impossível numerar a quantidade de eventos e iniciativas que poderão ocorrer no espaço, mas a realidade é que quando se falava da criação de uma publicação como a Time Out, também eram muitos os cépticos pela ambição do projecto. Tal como é referido na edição desta semana "numa altura em que tanto se fala de crise, de poupar, de fechar as pessoas dentro de um bunker social e intelectual, voltámos a ter vontade de fazer exactamente o contrário". Talvez poucos sejam os que conhecem tão bem os lisboetas como a equipa da Time Out e é por isso que muitos são aqueles que acreditam nesta ideia.

Um desejo chamado idade

2010-10-25T23:46:00.009+01:00

foto retirada de DN

Blanche é um daqueles paradoxos de mulher exuberante com angústia de envelhecer. Por um lado é extrovertida, mas por outro fecha-se num casulo de angústia e solidão. É destas pequenas particularidades que a personagem principal de Um Eléctrico Chamado Desejo, interpretada por Alexandra Lencastre, é construída. Encontramos a Nova Orleães dos anos 50 como palco de uma bela história onde a comédia, o drama e a tragédia dão as mãos. Tenessee Williams é reinventado pela equipa de Diogo Infante no Dona Maria II e a realidade é que não se poupa a elogios. Desde o cenário rotativo da casa de Stella à interpretação de surpresas como Lúcia Moniz, vai todo um rol de emoções e situações caricatas. Blache DuBois decide visitar a sua irmã Stella (Lúcia Moniz) anos depois desta sair de casa, morando agora num bairro pobre de Nova Orleães. A sua vaidade e exuberância invade a casa da irmã como um furacão e Stanley Kowalski (Albano Jerónimo), o marido de Stella cujos valores mais rústicos e europeus chocam com os de Blanche, não reage muito bem à sua vinda. Contudo, Mme. DuBois parece simultaneamente repugnada e fascinada com esta particularidade. Um dos amigos de Stan (Pedro Laginha) apaixona-se perdidamente pela educada senhora, criando-se relações cruzadas que dinamizam diferentes momentos da película. Há paragens espirituosas, momentos de reflexão e até cenas mais ousadas. A realidade é que Um Eléctrico Chamado Desejo é um poço de variedades, conduzindo o espectador por um mundo que não é o seu, sem contudo o afastar da dimensão humana das relações familiares.

Há toda uma riqueza metafórica no título da peça, que é diversas vezes usado por Blanche. Por um lado, o eléctrico é uma entidade física que percorre a cidade e passa no bairro pobre de Stella, transportando os desejos de todos aqueles que durante dia e noite viajam pelo seu quotidiano na tentativa de uma concretização pessoal. Por outro, é uma analogia para o estado de Blanche, a campainha para a lembrar do rumo da sua vida e do conforto da aceitação de si própria. Numa vida despedaçada, nada se poderia adequar melhor que este eléctrico que nos transporta para outras paisagens mentais.

Noites Claras

2010-10-21T20:11:00.004+01:00

O Príncipe Real Live está de volta e pretende confirmar a autenticidade, tradição, inovação e originalidade, assim como glamour do comércio no bairro lisboeta. Largadas de balões luminosos, happy hours em esplanadas, peças únicas em lojas de moda, poemas em cafés, animadores de rua e homens estátuas, degustações, exposições (...) tudo é possível nestes três dias das 11 às 23h, em que o evento se cinge ao título "Noites Claras".

The National - Terrible Love

2010-10-21T20:04:00.003+01:00

Os National têm um novo vídeo. A canção escolhida é uma versão alternativa de "Terrible Love" e foi realizada pelo irmão do vocalista, Tom Berninger. Ficam momentos especiais e engraçado na tour em jeito de sumário:

Os National actuam dia 23 e 24 de Maio no Coliseu do Porto e no Campo Pequeno, respectivamente

Diesel Kick Ass em Lisboa

2010-10-20T12:50:00.002+01:00

A Diesel continua a estender a sua creatividade para além da moda: chega hoje a Lisboa a tournée Diesel Kick Ass, concurso da marca que promove a colecção de sneakers Outono/Inverno da Diesel. De forma algo hilariante decorre das 10.00h às 20.00h na Praça de Camões, mesmo em frente à loja, consistindo numa competição onde se pontapeia um rabo falso - Kick Ass Machine - com os ténis. Ganham os pontapés mais criativos (e vale tudo) de forma a garantir uma t-shirt exclusiva Diesel, mostrar o eu estilo a pontapear traseiros na nossa Kick Ass Machine e habilitar-se à final a realizar em Barcelona dia 28 de Outubro. O prémio é uma viagem a Londres para duas pessoas e convite para o concerto Diesel:U:Music.

Para acompanhar e votar nos melhores pontapés, clicar aqui

Nova época de Shortcutz

2010-10-19T20:08:00.002+01:00

O sucesso do ano passado no Bicaense fez de Shortcutz Lisboa um projecto a ter em conta internacionalmente. Deste modo, a equipa expandiu-se até ao Porto e Londres. O evento nocturno pretende ser um insurgimento de cultura urbana, manifestada entre "copos, amigos, fumo e conversas". A ideia da divulgação de cinema independente e fora do panorama normal em pequena duração é como um manifesto, longe de preconceitos, padrões criativos ou salas silenciosas e atulhadas, sendo por isso de difíicil acesso em cinema comercial e até festivais de curtas. Todas as terças-feiras competem duas curtas (realizadas por amadores, estudantes, tudo o que se possa imaginar) que muitas das vezes têm direito a discurso in loco dos seus criadores, acompanhadas de uma curta de um convidado. O prémio é a transmissão na Sic Radical (que em conjunto com a Rádio Radar constitui o seu principal patrocinador) em horário nobre, e a possibilidade de ganhar um dos prémios de melhores curtas do ano, destacados normalmente em janeiro/fevereiro.

Hoje podemos ver O Fiapo, de Nereu Afonso e Alexandre Braga e Madeleine, de António Pinhão Botelho. A curta convidada é Folk-Lore - Video Magazine da Tradição Oral de Tiago Pereira.

3 cinemas diferentes

2010-10-13T10:34:00.007+01:00

You'll Meet a Tall Dark Stranger

Coloco o título em inglês pois este filme foi visionado em circunstâncias relativamente diferentes. A estreia nova iorquina no Lincoln Center merece a dita homenagem.
Woody Allen voltou a Londres (até soa estranho dizê-lo, tão Manhattan que é este senhor) e com ele as histórias intercruzadas e atribuladas de relacionamentos amorosos. A lição a retirar da película é, à semelhança de outras obras - principalmente Cassandra's Dream - a natureza egoísta e gananciosa do ser humano dentro da sua família e círculo social, aliada a um sucumbo carnal. Podia até ser uma história como todas as outras, não fosse o humor negro de Allen dar-lhe um toque refinado. Tudo começa com a separação de Helena (Gemma Jones) e Alfie (Anthony Hopkins). A primeira procura a ajuda de Crystal, uma vidente charlatona, enquanto que o marido engata uma jovem leviana. A filha do casal - Sally (Naomi Watts) - apoia-os nestas suas paranóias, esperando ajuda financeira em troca. No seu trabalho, vê-se envlvida com o seu patrão (Antonio Banderas), um pinga-amor que conquistará alguém mais que Sally...Já Roy (Josh Brolin), encontra-se saturado da sua relação com Sally, apaizonando-se pela sua vizinha da frente, que é comprometida. Cansado de aturar a sogra, amaldiço-a referindo "Everyone meets a tall dark stranger" (a morte)...

Lola

Há filmes bonitos e há filmes extremamente aborrecidos. Lola de Brillante Mendoza é uma mistura dos dois. Filmado em câmara amadora e colhendo os detalhes mais impressionantes de Manilla, é um filme onde o espontâneo da realidade e a contextualização do espaço, quer físico, quer emocional ganha dimensões assustadoras. As tempestades, os arrozais, os barcos pela neblina, todos estes são palco da terrível história à volta da qual gira o filme: o sobrinho de uma velhinha é morto pelo sobrinho de outra. O caso vai para o tribunal de Manilla e uma solução é apresentada. Se a lola (avó) cujo sobrinho foi morto concordar, o assassino é libertado. É então que esta avó tenta convencer a outra à libertação do seu querido, mudando radicalmente a sua vida para vender tudo o que tem e o que não tem e afectando deste modo o resto da família, cujas reacções não são muito aceitáveis. A essência de Lola está aqui, no hiperrealismo de uma mudança brusca de vida e no clima negro que o espaço exerce sobre ela. Como se habitua um idoso à morte de alguém bem mais novo? Como se lida com a culpa? Como se tenta proteger o que é seu, mesmo sabendo que isso é errado? Estas são algumas das perguntas à qual Brillante responde de uma forma bem subtil. A verdade é que é tão subtil que chega a ser aborrecido. Não descurando a sua beleza e intenção, Lola torna-se numa fita extremamente monótona, em que damos por nós a contar o tempo, o que de certo não é agradável. Se bem que na vida real é mesmo assim, a espera por um julgamento é longa e dolorosa. Só não há necessidade de filmar cenas de 10 minutos em que uma das avós atravessa um arrozal com um saco de legumes, por exemplo. Os momentos que salvam este lento avanço sãos em dúvida as alturas em que a caça e a brincadeira tomam conta dos personagens filipinos na tela, quais explosões de alegria acompanhadas por uma agradável banda sonora e que a eles, tal como a nós, fazem esquecer a triste realidade de terceiro mundo em que as personagens estão inseridas.

Embargo

Vamos ser breves: Embargo era talvez dos contos de Saramago que não necessitava de tradução no grande ecrã. Mesmo assim, e contrariando esta premissa, António Ferreira faz uma longa-metragem de 85 minutos nele baseada. Nos instantes iniciais apercebemo-nos do cuidado estético que António exigiu ser feito no tratamento de imagem e fotografia, algo entre o sepia e o moderno...bem próximo da intenção de esgotamento de recursos naturais (principalmente combustíveis fósseis) e desertificação presente no conto. Neste contexto, Nuno é um homem que vende bifanas numa roulotte e que quer mudar a sua vida, tentando a todo o custo vender uma máquina que...mede pés. É verdade, a sua inutilidade fá-la ser recusada por todas as empresas e potenciais compradores mas a preserverança de Nuno fá-lo dizer à mulher e filha que esperem e que "no dia seguinte" venderá a máquina. Até que no dia da possível venda do aparelho, Nuno fica preso dentro do seu carro sem conseguir sair de maneira alguma, por qualquer magia estranha e inexplicável. É aqui que a metáfora pode tomar proporções que traduzidas em cinema e mal aproveitadas tornam momentos da história algo desnecessários e até aparentemente ridículos. Tem que haver a consciência de que raros são os cineastas que brincam tão bem com imagens como Saramago com as palavras e que isto pode ser o início da perda da intenção original da sua obra, que não é de certo entreter.
Ainda assim, Embargo oferece bons momentos, em que se conseguem perceber as entrelinhas do Nobel: a dificuldade de fazer sucesso com uma ideia e a frustração de ter algo inevitável que impede uma réstia de esperança nela, de tal modo que nos pode levar à loucura. Mas é o poder da beleza visual e a lógica artística que salvam a película de António Ferreira, já que poucos são os filmes portugueses em que a imagem é cuidada, os zooms e ângulos, assim como as cenas e sua relação/encadeamento.

ModaLisboa In The Market

2010-10-07T13:36:00.000+01:00

A edição deste Outubro da ModaLisboa traz um conceito algo diferente: o local onde decorre é o Mercado da Ribeira, sob o slogan "Ao natural!". Até domingo, apresentam-se habitualmente as colecções Primavera/Verão 2011 dos principais criadores nacionais. Começa hoje com as propostas de Filipe Faísca, Ricardo Preto e Alves/Gonçalves, que integram o total dos 24 desfiles destes quatro dias.

O novo talento representado é Daniel Dinis, que conquista o seu espaço na plataforma LAB, enquanto que Maria Gambina regressa depois de uma ausência em cinco edições. Esta 35ª edição conta ainda com a presença das marcas internacionais Adidas e Cia. Marítima e do guest designer polaco Lukasz Jemiol.

Para assistir em directo à transmissão dos desfiles, clicar aqui

Festa do Cinema Francês

2010-10-07T12:50:00.000+01:00

Começa a 11ª Festa do Cinema Francês. O evento decorre no Cinema S. Jorge, Cinemateca e Instituto Franco-Português até dia 16 Outubro. Avança então por:

Almada (Forum Muncipal Romeu Correia) - 13 a 17 de Outubro.
Porto (Cinema Passos Manuel, Teatro do Campo Alegre e Fundação de Serralves) - 19 a 24 de Outubro
Guimarães (Centro Cultural Vila Flor) - 21 a 24 de Outubro
Faro (Teatro Municipal) - 24 a 31 de Outubro
Coimbra (Teatro Municipal Gil Vicente) - 3 a 9 de Novembro

Hoje a noite é de gala e o cinema São Jorge recebe a ante-estreia de O Concerto, de Radu Mihaileanu com Alexei Guskov e Mélanie Laurent. Para além desta, a festa conta com 20 ante-estreias de filmes (já adquiridos para distribuição em Portugal), 3 retrospectivas, curtas, cinema para os mais novos e programação paralela na Fnac e RTP.

Há ainda actores e realizadores que acompanham o evento. São exemplos a actriz Sandrine Bonnaire, o realizador Pierre Étaix, Louis-Do de Lencquesaing, Louis-Ronan Choisy e Pascal Chaumeil.

Para ver sessões e horários, consultar site oficial

Sofia Coppola vence Veneza

2010-09-11T22:22:00.001+01:00

É verdade, quando um descendente de alguém influente no mundo artístico vinga por talento e não por meios menos convencionais, só temos que o parabenizar. Assim é com Sofia Coppola, cujas películas se despegam um pouco da bela seriedade dramática e exímia do pai, adoptando um estilo independente inovador que usa os ambientes (físico e social) como peça moderadora da dualidade das estranhas/casuais vidas dos seus personagens. De certo Quentin Tarantino não se terá enganado ao entregar o Leão de Ouro a Somewhere:

Expectativas muito elevadas, até mesmo para a banda sonora, uma das características tão marcantes do cinema de Sofia

2010-09-09T13:40:00.004+01:00

E se as lojas mais cobiçadas abrissem depois de jantar para uma happy hour de moda? À semelhança do que no ano passado aconteceu em cidades como Londres ou Nova Iorque, a Vogue organiza em Lisboa a primeira edição da Fashion's Night Out, a decorrer hoje. Com início pelas 19 no Palácio Tivoli para um cocktail especial para convidados, o evento estende-se depois até à meia-noite pelas dezenas de lojas aderentes na Avenida da Liberdade, Rua Castilho e Chiado.

A ideia é sobretudo estender o conceito de aldeia global às grandes capitais da moda, promovendo simultaneamente o comércio de rua. Assim, a Alemanha, Espanha e Itália acolhem também hoje a FNO. Ao longo da noite serão sorteados prémios nas mais variadas lojas, enquanto stands de música estacionam pelos locais do evento para prover a banda sonora desejada.

A FNO tem ainda uma meta solidária, vendendo-se nas lojas aderentes uma T-shirt desenhada especialmente para hoje e assinada pelo Director de Moda da Vogue Portugal (Paulo Macedo), cujas vendas revertem a favor da Associação Ajuda de Berço.

Para ver a lista de lojas aderentes clicar aqui

Röyksopp - The Drug

2010-09-09T13:33:00.002+01:00

Os noruegueses Röyksopp apresentam o seu novo álbum Senior (continuação do prévio Junior) com um brilhante vídeo de "The Drug" realizado por Noel Paul e Stefan More. O que farão três raparigas deslocadas no tempo e espaço?

Para lá da criatividade

2010-09-01T02:33:00.003+01:00

Chris Milk é responsável por enaltecer músicas de Gnarls Barkley, U2, Kanye West ou Courtney Love com a sua obra visual e criativa, criando marcos incontornáveis. Desta vez foram os Arcade Fire que requisitaram os seus serviços para a canção "We Used To Wait" e o resultado é uma experiência bastante original e interessante e não só mais um videoclip. A intenção é por o ouvinte em contacto com o local onde cresceu (tal como a música pede).

Veja por si mesmo em wildernessdowntown !

Festival de Veneza começa hoje

2010-09-01T01:57:00.002+01:00

Sob a presidência de Quentin Tarantino, a edição deste ano vem apresentar propostas promissoras como Somewhere de Sofia Coppola, Promisses Written in Water (sequela de The Brown Bunny de Vincent Gallo), Machete de Robert Rodriguez, Potiche de François Ozon ou ainda Black Swan de Darren Aronofosky, que faz hoje as honras de abertura do festival.

Quanto a Portugal, surge na secção Orizzonti com a curta-metragem de Manoel de Oliveira Painéis de São Vicente de Fora - Visão Poética e com A Espada e a Rosa, primeira longa-metragem de João Nicolau.

Concorrem ao Leão de Ouro 24 filmes, 11 países. Dos 83 filmes escolhidos para as quatro mostras oficiais, 79 terão estreia mundial em Veneza, nomeadamente da secção Orizzonti.

Fica o aperitivo:

Paraver programação consultar o site oficial

Interpol - Barricade

2010-08-31T22:29:00.000+01:00

A segunda aventura pelos telediscos no novo álbum dos Interpol é assinada por Moh Azima.

jazz.pt

2010-08-31T01:50:00.002+01:00

Aproxima-se a 3ª edição do festival organizado pela revista jazz.pt. Devido ao recente incêncio do Hot Club Portugal, o evento muda-se este ano para os espaços de lazer do Cais da Pedra (Lux, Flur, Csanova, Odessa, DeliDelux, etc) por forma a chegar a um público sem preconceitos. Tem principal objectivo a realização de oito concertos e oito lançamentos discográficos de artistas portugueses e estrangeiros, contando portanto com a participação de editoras provenientes de França (Quark Records), Itália (El Gallo Rojo), Suécia (Moserobie) e as nacionais Clean Feed e JACC Records.

Para além dos concertos e lançamentos, existe um programa paralelo onde constam por exemplo uma exposição de fotografia e uma feira de discos e ações didáticas nos vários espaços referidos.

Começa já no próximo dia 8 de Setembro com o trio alemão Grunen, estendendo a sua programção até dia 12.

Para consultar programa, visitar site oficial

MGMT - Congratulations

2010-08-25T11:14:00.001+01:00

3 cinemas diferentes

2010-08-21T17:37:00.004+01:00

Meu Filho, Olha o Que Fizeste!

Herzog é acusado de loucura desde o início da carreira, fama que só tendeu a piorar com o passar dos anos. Tudo seria de desprezar se esta não fosse acompanhada por uma genuína mestria e originalidade na arte das filmagens. Estas são as características de My son, my son what have ye done, macabro, louco, voraz, genial. A bem dizer, bizarro mas de uma forma muito fluente e unitária, não fosse o produtor David Lynch. O argumento parte da história real de Mark Yavorsky, que matou a mãe com um sabre na sua juventude. Aqui o seu personagem é reencarnado por Michael Shannon, retratanto um jovem adulto actor chamado Brad McCullum no seu caminho para a loucura após uma viagem em que foi o único sobrevivente. A namorada de McCullum (Cloë Sevigny) e o seu encenador ajudam na investigação policial conduzida por Willem Dafoe descrevendo as alterações bizarras progressivas de comportamento de Brad, enquanto se tenta convencê-lo a abandonar a casa onde fez dois reféns. O que torna esta película especial nem é propriamente a história, mas sim a densidade noir da atmosfera, a ausência de saturação na imagens e as obcessões do cenário que envolve a personagem principal por flamingos, que criam um ambiente macabro, desconfortável e pulsante...ideal para um crime de matricídio.

Canino

Há filmes que não se esquecem e Kynodontas (no seu título original) prima-se pela negativa. Elogiado pela crítica e elevado pela vitória no Estoril Film Festival, pergunto-me onde foi a coesão da história. A excelente premissa da qual partiu: uma família que manteve os seus filhos em casa até ao estado adulto, criando-lhes uma realidade paralela em que o exterior é um lugar inóspito, é necessário lamber para conseguir algo em troca e ladrar para afugentar os males, o gato é o animal mais feroz da selva, a água se chama sal e a vagina teclado, foi-se perdendo e deteriorando ao longo da película, tornando-se cada vez mais obscena e desconexa e alimentando-se do choque pelo choque sem razão nem nexo. Podemos fazer filmes alternativos e inovadores? Sim! Agora...não convém fazer o espectador desligar-se pela qualidade das cenas começar a roçar a estupidez selvagem. Quando um familiar tem o seu órgão genital lambido em troca de algo, acredito que não seja necessário repetir a cena mais seis vezes e da forma o mais explícita e demorada possível, dado que para ter escolhido este drama causal social como visionamento semanal o espectador é minimamente inteligente e percebe à primeira. O mesmo se passa com as cenas de violência (lembrem-se os famosos leitores de cassete e as próprias VHS como arma de arremesso, criando-se duas cenas desnecessariamente idênticas), de sexo e do latir dos filhos junto à vedação. Sim, Lanthimos é depravado, crú, louco ao limite. O resultado é um filme com um grandíssimo potencial, mas que acaba por se perder em tanta deprimência ao ponto de já não nos lembrarmos de onde partiu. Valha-nos uma das cenas finais da filha a tentar partir o seu dente canino com um peso em frente ao espelho para conseguir ser livre (era esta a promessa dos pais quando este dente caísse) e do final em si, em que esta escapa do carro para o desconhecido.
Este exercício acerca do Homem e da sociedade tranforma-se mais num exercício paralelo de obscenidade e depravação, alimentando-se mais destas que do argumento em si. Mas no final de contas é o realizador quem ganha, ninguém esquece Kynodontas e isso é louvável. Contudo, diferente e chocante só porque sim, não obrigado.

O Escritor Fantasma

Desde O Pianista que não víamos exercício de Polanski tão excitante como este O Escritor Fantasma. Pode ser rotulado de thriller noir ou suspense, mas aquele que lhe assenta melhor é na minha opinião o mistério. Nem por um segundo o espectador deixa de estar preso à intriga que envolve as personagens, à desconfiança entre cada uma e ao perigo iminente que assola o escritor fantasma interpretado por Ewan McGregor. Tudo tem início com a sua contratação por um ex-Primeiro Ministro (Pierce Brosnan) para acabar de escrever as suas memórias. O jovem escritor vê-se envolvido numa tramoia política quando descobre que o seu precedente morreu misteriosamente. É então que Adam Lang (o ex-Primeiro Ministro) é acusado publicamente de envolvimento em crimes de guerra por um colega e o trabalho do escritor passa a tomar proporções mais perigosas do que se poderia esperar. No local onde trabalha (a casa de Lang e da mulher, numa ilha próximo da costa atlântica dos E.U.A.), começa a investigar a morte do anterior escritor fantasma, sendo conduzido a locais e pessoas relacionados com a CIA e o governo e acabando ele próprio por ser um alvo a abater. Enquanto se envolve com a mulher de Lang, descobre a terrível verdade que é a cereja no topo do bolo desta deliciosa película. A cena final, pela sua tragédia e beleza, ficará certamente relembrada no cinema.

Com um ambiente claustrofóbico, um clima pesado e personagens bizarras e misteriosas, O Escritor Fntasma é já para mim um dos (senão "o") filmes do ano. Se alguém conseguir apontar um defeito por favor avise-me, pois eu não consegui.

Espaço B

2010-08-21T16:54:00.003+01:00

Leonor Barata é conhecida por trazer o bom gosto à cidade de Lisboa sem entrar em preços demasiado exorbitantes (ligeira redundância). Fê-lo já com a Arquitectónica, no mobiliário e decoração de interiores e com o Emporio Bazar, que tal como o nome indica incide sobre vários tipos de produtos. Desta vez o nome do estabelecimento é Espaço B e situa-se em pleno Príncipe Real, passando a mais que uma loja de roupa. Aqui encontram-se peças inovadoras/alternativas/diferentes, como se lhe queira chamar, misturadas com CDs, livros de moda e design, peças de joalharia, perfumes, entre outros.

A premissa é preencher uma lacuna na originalidade do vestuário à qual os portugueses estão confortavelmente habituados, nomeadamente o masculino. Deste modo são apresentadas marcas como Kris Van Assche, Timex, Comme des Garçons, Fred Perry ou Marc Jacobs que competem com outras bastante constantes nos franchisings de centros comerciais com o mesmo preço e produção em massa.

Jónsi - Animal Arithmetic

2010-08-21T16:44:00.002+01:00

Realizado por Dean Deblois, este é o segundo trabalho de Go adaptado a vídeo. Surge-nos como um hino à alegria e aos pequenos momentos que, a seu jeito peculiar, nos ficam na memória.

E os Arcade Fire trazem-nos a sua (outra) obra-prima

2010-08-13T01:27:00.005+01:00

Começar por dizer que este é o trabalho mais fraco dos Arcade Fire é cair no erro de se deixar levar pela superficialidade do som e desligar-se do conteúdo. É verdade que começaram por nos supreender com a multi-intrumentalidade de Funeral e com a epopeia de Neon Bible. Mas repetir cada uma destas façanhas não seria dar-se um pouco à perda da originalidade? Seguem então por um caminho diferente, opção que no seu e no caso de tantas bandas é um benefício. The Suburbs é o trabalho mais longo do colectivo/família canadiana: 16 músicas em modo progressivo e simples sobre a vida nos subúrbios durante a infância. Insurgindo-me em barreira à opinião geral da crítica, acho que este é talvez o álbum mais consistente de Butler, Régine e companhia. Porquê? Sabemos que os Arcade Fire são uma banda-conceito que faz álbuns-conceito e, hoje em dia, talvez o faça melhor que ninguém. Em aproximadamente seis anos de experiência e com um estúdio-igreja comprado, conseguem seguir um raciocínio metade espontâneo, metade lógico que lhes permite seguir um caminho com princípio, meio e fim (tanto sonoramente como a nível de conteúdo lírico). Note-se que tal como a vida nos subúrbios, o álbum começa e acaba do mesmo modo (ambas as faixas detêm o título do álbum). A primeira é uma elegante narrativa cantada e tocada em guitarra e piano sobre a vida mascarada e o desejo do sonho americano comum a quase todos os habitantes, que evitam a todo o custo as experiências fora de um circuito fechado social "Sometimes I can't believe it, I'm moving past a feeling". Todo o enredo evolui de uma forma descritiva Bob Dylaniana e até Springsteeniana, mas sobretudo muito própria. "Ready to Start" entra em grande bateria e em breve se torna numa oposição da mentalidade dos subúrbios por arranjar um emprego de escritório a despeito de enveredar pelo campo artístico, cliché da sociedade conservadora. Tudo isto por entre um piano gingão e um sintetizador que no final se insurge em tom de emergência. "Modern Man" é a composição mais simples de The Suburbs, consistindo numa combinação de poucos tons de guitarra e marcação de bateria com um leve sintetizador, demonstrando o peso de ser um homem actual numa sociedade em que tal é exigido, quer a nível de emprego, quer da vivência em conjunto, quer como forma de auto-convencimento. É altura de uma grande viragem a nível instrumental e "Rococo" faz bem as honras: violinos algo macabros, guitarra com distorção, guitarra acústica, cravo e sintetizador ambiance, fazendo vir ao de cima todos os desejos negros e simultaneamente grandiosos que passam pelas crianças enquanto brincam e interagem, como se de saudosismo barroco se tratasse "They want to own you but they don't know what game they're playing". Violinos soam como sirenes e é em "Empty Room" que reconhecemos os Arcade Fire de Funeral, onde reina a amálgama sonora e catártica ribombante, com as vozes do casal misturadas numa canção em que os amores de juventude e a dúvida se afloram, havendo até espaço para versos em francês. "City With No Children" diz respeito a todos: quem não se viu crescer e ver mudar a sua cidade? Todos ficamos com a sensação que já não existe juventude numerosa em meios tão fechados, peso socioeconómico que só é agravado pela observação de casas e jardins abandonados onde antes se brincara ou se viam cuidados "I feel like I've been living in a city with no children in it,
a garden left for ruin by a millionaire inside of a private prison". A linha de baixo simples e contagiante é a chave para a tonar num cómico-drama. Chega o primeiro duo meio-épico Half Light I/ Half Light II. Na primeira, a repetição de guitarra em tons mais graves e agudos conjugada com a voz de Régine e os violinos orquestrais tornam todo o cenário de fuga à noite em tempos de adolescência para namorar nas vizinhanças (onde cada casa é uma história que pode escondida de todos) algo nostálgico, resumindo-se apenas em "We run through the streets that we know so well/And the houses hide so much/We're in the half light/None of us can tell/They hide the ocean in a shell". A segunda face de Half Light é bem mais electrónica e deixa o sonho para trás para cair na realidade "(no celebration)": nos subúrbios é muito comum o êxodo para grandes cidades aquando do crescimento, preferencialmente para outra ponta do país. Assim, são postas em evidência as atribulações do afastamento de um meio onde tudo nasce como adquirido e o reencontro com este muito mais tarde, altura em que se tornou irreconhecível. A segunda metade de The Suburbs é mais reflexíva e acústica... "Suburban Wars" é para mim a melhor música desta colecção e traduz perfeitamente o modo de pensar e viver em bairros periféricos: o afastamento, as amizades quebradas pelo afastamento, a divisão em tribos urbanas pela música, as discussões, a tristeza e saudade do antigamente (mesmo que este fosse pior que o presente) e a revolta tão característica contra o sistema "Before your war against the suburbs began". É povoada de deliciosos dedilhados e coros, terminando numa emergente e épica bateria em que os versos "All my old friends, they don't know me now" nos avisam de que isto não é uma sugestão, é um facto. "Month of May" é a faixa mais rock crú do grupo de Montreal, riffs ásperos e batida punk sobre a chegada do Verão e início das festas de garagem, em que miúdos se vestem como jovens e jovens se comportam como miúdos.
A balada "Wasted Hours" lembra aqueles tempos mortos em que nada aparentava ser aproveitado fora do ritmo da cidade, observando-se apenas as mudanças físicas suburbanas, enquanto o envelhecimento toma conta dos corpos e o cansaço das mentes. "Deep Bluee é assombrada por um piano e continua a reflexão da antecessora, desta vez atentada na descoberta da música e da forma como esta pode vir a mudar cada um. "We Used to Wait" é muito provavelmente o primeiro single e faz frente a outros êxitos de estádio da banda, continuando a nostalgia da separação amorosa na mudança de cidade e do "escrever ou não escrever? manter contacto ou não?", reflectido em "We used to wait letters to arrive (sometimes they never came)" o que geralmente acontece. O segundo par é "Sprawl I/Sprawl II". A primeira tratando-se de uma clássica composição com violinos e retratando um episódio de regresso ao Sprawl (o típico subúrbio das grandes cidades americanas) na tentativa de relembrar os sítios da infância, tentativa que se torna falhada pela mudança e construção de infra-estruturas. Já a segunda é a música mais adorada/odiada do disco, já que é tida como "isto não soa a Arcade Fire". Talvez soe tanto como qualquer outra...o certo é que apesar de electrónica, é bela e detém uma das melhores letras do grupo cantada por Régine. Nunca se aperceberam que em cada cidade-dormitório surgem centros comerciais falidos à medida que o tempo passa e que se acumulam? "Living in the sprawl/Dead shopping malls rise like mountains beyond mountains/And there's no end in sight". Tal como foi dito anteriormente, esta viagem termina como começou, destacando as doces palavras "If I could have it back/All the time that we wasted, I'd only waste it again". Esta mensagem pode ser muito importante, cada um é aquilo que construiu ao longo da sua vida e do meio que o influenciou. Se as experiências fossem mudadas por arrependimento, nada seria o mesmo.

The Suburbs não é um disco que pede admiração pela multi-insrumentalidade. É algo que pede atenção para os seus conteúdos e que facilmente se torna na experiência de todos aqueles que cresceram num meio semelhante (ou num esclarecimento de tal caso isso não tenha sucedido). Pode aparentar ser muito simples a nível sonoro, mas a verdade é que se encontram alguns dos mais belos arranjos e experiências de Butler e companhia, nunca descurando a alegria, nostalgia e epopeia que tanto os caracterizam.

Aviso

2010-07-01T13:19:00.000+01:00

O Estado d'Arte não será actualizado durante o mês de Julho. Regressará em Agosto com muitas novidades!

MGMT - It's Working

2010-06-21T10:10:00.002+01:00

E é oficial, os MGMT mudaram mesmo a ideia estética e o propósito. E ainda bem.

José Saramago (1922 - 2010)

2010-06-18T22:14:00.000+01:00

Esta é possivelmente uma das imagens mais difíceis de colocar no obituário. São vários os adjectivos que fazem jus à sua personalidade, desde os menos bons aos espectaculares. São talvez ainda mais aqueles que se colam à sua escrita (descansem, não serão aqui enumerados).

Resta-nos recordar com orgulho a sua obra e principalmente: LÊ-LA com atenção. Cada trabalho é singular e é nesta singularidade que nasce uma união, qual espécie de partilha entre todos eles. Em tempos de mundiais e orgulho na Pátria, talvez seja melhor repensar prioridades... e, por agora, prestar homenagem a um homem que se pode dizer ter mudado o país, nem que tenha sido pela interferência em múltiplas mentalidades e diferentes gerações.

Hoje, ODDSAC em Lisboa

2010-06-02T16:20:00.004+01:00

Para quem não sabe, ODDSAC é o título do filme experimental que os Animal Colective têm desenvolvido nos últimos quatro anos em colaboração com o realizador Danny Perez. Os 54 minutos da experiência visual e musical estrearam pela primeira vez na edição deste ano do Festival Sundance e são mostrados hoje pelas 22.00h no auditório da FBAUL. Na sessão, podem contar-se as presenças de Noah Lennox (Panda Bear) e Danny Perez.

Vampire Weekend - Holiday

2010-05-31T20:45:00.001+01:00

Com realização pelo colectivo The Malloys, "Holiday" foi a escolhida para ter o 3º teledisco restirado de Contra.

3 Cinemas diferentes

2010-05-30T02:38:00.006+01:00

Estômago - Uma história nada infantil sobre poder, sexo e gastronomia

A reacção de qualquer espectador são depois de ver a primeira longa-metragem do brasileiro Marcos Jorge é a vontade de vomitar enquanto ainda fascinado pela grandeza do que passou pelos seus olhos. Com uma dupla narrativa sobre o que o título indica, esta espécie de Perfume + Ratatouille misturada com a aspereza a que o bom cinema brasileiro nos habituou abre os braços a excelentes actores e diálogos, onde o humor negro espreita a cada cena. As sensações transmitidas pela presença de comida ao longo da película são tantas que o concelho do realizador é mesmo assistir em jejum. Quando pensamos que ser macabro é exagero, talvez não.

Eu Sou o Amor

Tilda Swinton não é italiana. Luca Guadagnino apenas convidou a galardoada actriz para o seu Io Sono L'Amore. O resultado é uma das suas melhores interpretações, num dos filmes italianos mais originais dos últimos tempos. A estrutura é a da tragédia grega clássica, com todas as suas catarses, crescendos e clímax, contudo, há algo de inovador na forma como nos é apresentado. Não é preciso que haja uma mostra/descrição directa, para que percebamos o que se passa. No fundo, o autor faz-nos pensar e especular o filme todo, tendo o espectador um papel bastante activo. A beleza dos pequenos detalhes, como o focar dos corpos ou dos insectos e natureza, as letras dos locais e cenários idílicos da alta classe milaneza são trunfos que se vêm juntar ao belo elenco. Este é um filme sobre a família, os seus podres e aparências e principalmente sobre a vitalidade e cansaço das relações amorosas e os motivos que levam ao adultério. O confronto entre as emoções das personagens criam uma tensão que à maneira da boa tragédia, deixa os nervos em franja até ao clímax.

Alma Perdida

Sophie Barthes faz algo muito simples: recruta Paul Giamatti para ser Paul Giamatti. O actor em crise aproxima-se da depressão e descobre que almas podem ser retiradas para leveza dos seus proprietários em Nova Iorque. Sem mais delongas, fica sem alma. Toda a fita, filmada segundo a regência do cinema independente, somos deparados com a dicotomia comédia-drama que nos faz questionar a validade da mente e alma no ser humano, assim como o desejo que já todos sentimos de trocar de identidade com alguém. Giamatti chega rapidamente à conclusão de que não será melhor actor nem marido sem as suas preocupações e decide recuperar a sua alma. O problema é que ela foi trocada e estará muito distante. A luta pela identidade própria começa e o personagem é levado por caminhos que nunca antes ousou pisar.

Massive Attack - Psyche

2010-05-29T02:26:00.000+01:00

Os Massive Attack habituaram-nos desde cedo aos mais belos e/ou perturbadores videoclips. Aqui fica o vídeo recém-editado de "Psyche" de Heligoland:

Príncipe Real Live

2010-05-27T02:19:00.000+01:00

Pelo terceiro ano consecutivo, o Príncipe Real ganha vida em Lisboa...

Música ao vivo, exposições (antiguidades, arte, design, joalharia, peças de autor, moda, etc), desgustação, workshops de dança são algumas das propostas:

Começa hoje e estende-se até domingo, todos os dias até às 23h.

Mala de Lynch é enigma da Dior (e vice-versa)

2010-05-26T03:23:00.003+01:00

O realizador mostra assim aquele que é muito provavelmente o anúncio publicitário mais complexo da marca francesa. A curta-metragem de 16 minutos promove uma mala, mas como tudo em Lynch, isto não podia ser simples: a mala é o enigma de uma bela mulher cuja memória se apresenta desfragmentada. Os poucos minutos são fiéis a Lynch, que não poupa características como a presença de um enigma central, uma mulher com problemas recentes, aproximações de câmara e ângulos trémulos, tempestades e flashes metafóricos, etc. A protagonista é a francesa Marion Cotillard.

The XX, mais que um símbolo

2010-05-26T01:22:00.011+01:00

Aparentam ser apenas três jovens. São mais que isso, pelo menos o que fazem é mais que isso. Com idades a rondar os vinte, Romy Madley Croft, Oliver Sim e Jamie Smith são elevados a um estatuto entre os melómanos musicais que nunca podiam ter sonhado imaginar. O segredo é o das músicas minimalistas, cadenciadas, cantadas em dueto e com temas que vão do desgosto ao conforto relacional e amoroso (de uma forma tão adulta que não acusa em nenhum momento as suas idades). Entre todos estes aspectos, faltava saber como seria ver os 3 jovens ingleses ao vivo. A palavra "surpreendente" deve ter passado pela maior parte das mentes observadoras na esgotada Aula Magna de ontem. Para um espectáculo de uma hora (o reportório não podia esticar mais), foi tão variado como fiel a si próprio. Tudo começa com o tapar do palco com um enorme tecido branco. A introdução do álbum converte-se em introdução do concerto e as cordas e electrónicas ecoam pelo auditório enquanto um enorme X se ilumina no seu centro, dando lugar a projecções das sombras de Romy, Oliver e Jamie. O pano cai e as figuras elegantemente vestidas de preto surgem frente à mesa de misturas e percussão que consiste numa caixa negra com um X em cada face. Mas não se enganem, não foi só este o bom gosto no cenário. A face de Romy e Oliver era iluminada cada vez que eles cantavam e as luzes mudavam sincronizadamente com as batidas e certos acordes da combinação baixo-guitarra ou guitarra-guitarra. Em certas melodias, ondas de luz com formas aquáticas iluminavam o tecto e no encore, com "Stars", o fundo enche-se de pontos iluminados tal qual estrelas. Quanto à música, melhor seria impossível, versões alargadas e modificadas de belas composições como "Heart Skipped A Beat", "Islands", "Teardrops", "Night Time" e para mim o ponto alto da noite: "Shelter". "Do You Mind" teve até direito a tímbalos sonantes e "Basic Space" a uma versão mais livre. A distorção inebriante de "Fantasy" varreu a sala por entre a bela voz de Oliver a declamar os curtos versos da sua letra. Foi possível comprovar a excelente coesão no conteúdo e forma do álbum, já que mesmo com ordem trocada, as músicas se conseguiam continuar naturalmente umas nas outras.

Podiam ser apenas mais um caso de súbito sucesso, que tanto agrada a ouvintes do indie como da pop mais berrante ou heavy-rock mais pesado, mas a verdade é que são verdadeiros artistas, a quem está por certo assegurado um lugar priveligiado no mundo da música caso nada aconteça de errado. Humildade, ambição saudável, composições demasiado belas e simples, racionalidade na escolha do tipo de espectáculo e design gráfico. O que se pode querer mais? Absolutamente nada.

Quando o homem comum é protagonista

2010-05-24T11:32:00.004+01:00

Não é segredo para ninguém que os National são a minha banda favorita. Podia fazer conversa de circunstância "ah e tal mas ainda há outras bandas que gosto tanto como esta, bla bla", mas a verdade é que fazendo uma análise, reunem todas as condições para conquistar este lugar: letras excepcionais, composições instrumentais lindíssimas e muitíssimo elaboradas, intervenção social, catarse, membros com carácter, grande design nos trabalhos em CD/DVD/vinil e concertos incríveis. Espero não enjoar com tanta bajulação, mas em 3 anos ainda não lhes prestei um ode como deve ser. Porquê agora então? Há quase um mês saiu para as lojas o aguardaddo 5º álbum High Violet, que veio provar o que já se desconfiava: a banda de Brooklin não faz merda mesmo quando se possa esperar. O sucesso avassalador de Boxer, que esgotou concertos em salas mundiais de média dimensão sem conta e preencheu cartazes de festivais era, como habitualmente no mundo da música, um prenúncio de uma expectativa mais baixa para o seu trabalho seguinte (isto porque era bastante difícil superar Boxer). O engano era tão redondo quanto uma bola de futebol, afinal e contas já devíamos ter aprendido a lição quando Boxer não ficou atrás de Aligator: High Violet não só não ficou atrás de Boxer como elevou a banda a um outro patamar, isto, algures entre a fusão de algo novo com o melhor dos dois álbuns anteriores. Onde antes se ouviam belas canções impenetráveis e intimistas sobre um mundo emocional mas metaforicamente desejável, agora ouvem-se canções mais directas sobre o acordar para a realidade, que não deixam por isso de ter a complexa criatividade lírica do vocalista Matt Berninger. O processo de gravação dos álbuns dos National é muito peculiar e é por isso que talvez as coisas saiam tao bem...uma reunião de meses na sua casa-estúdio onde após tantas hipóteses as discussões são mais que muitas, voltando-se muita vez à ideia original. Assim é por exemplo com a introdução de High Violet "Terrible Love", em que após cerca de 80 samples, se regressou ao som distorcido e caseiro de uma das primeiras. O álbum é mais progressivo instrumentalmente do que os seus antecessores, muito pela ajuda de instrumentos como o harmonium, trompas, violinos, coros (onde se contam colaborações como a de Sufjan Stevens) e secções de metais. As emoções passadas pelas letras de Berninger são mais que muitas, desde a impotência amorosa e debilidade das relações ("Terrible Love", "Anyone's Ghost", "Conversation 16", "Runaway", "Vanderlyle Crybaby Geeks"), ao medo de ser pai (Afraid of Everyone), às (não-)saudades de casa ("Bloodbuzz, Ohio"), às pequenas irritações familiares ("Lemonworld"), aos desgostos marcados pela juventude passada ("Sorrow"), à ira ("Little Faith") ou ao guilty pleasure ("England"). O álbum é muito consistente e cria vício, sendo este o fenómeno que a pouco e pouco permite a descoberta de novos pormenores em cada música. A banda cresceu e as suas convicções também. Os versos podem aparentar ser algo double-meaning, mas há sempre uma verdade escondida que tanto nos reconforta com chicoteia. Mais uma vez encontramos nas composições tanto a doçura como a acidez, vinda da voz de Matt, que aliada aos ritmos complexos da bateria de Bryan Devendhorf e à fluidez quase subaquática das cordas dos irmãos Dessner torna o seu estilo incontronável.

Poderia analisar detalhadamente cada canção, mas para ser sincero, para quê? Teria que escrever um texto ainda maior do que este e não transmitiria nem um terço do que significam. A arte de transformar poemas em músicas não está no poder de qualquer um e tal como na literatura, a interpretação demora o seu tempo e é muito variável...

Ao vivo têm-se apresentado elegantemente vestidos, com uma tela e holofotes monocromáticos. A transmissão do concerto para a Red Hot no Youtube foi um sucesso e provou que High Violet é deveras eficiente quando tocado. Resta-nos esperar pelo seu concerto de apresentação e pelo momento em que as pessoas comuns (público dos National) se sentem heróis de uma ficção.

Aqui fica uma amostra:

E o vencedor da Palma de Ouro é...

2010-05-23T22:43:00.001+01:00

Kriatividade em Alkantara

2010-05-21T21:40:00.000+01:00

Começa hoje mais uma edição do Alkantara Festival, que só acontece de dois em dois anos. A iniciativa, que traz a Lisboa cerca de 32 propostas artísticas diferentes vindas de todo o mundo, tem este ano nova direcção: Thomas Walgrave. O mote é o mesmo "Mundos em Palco" e isso é tão visível na programação como na imagem do festival. A edição de 2010 traz ainda mais novidades... existem pelo menos 11 estreias absolutas, nas quais se distinguem nomes como Dick Wong, Toshiki Okada ou Kornél Mundruczó. Durante os vinte dias do festival, até 9 de Junho, podem ser ouvidas entrevistas aos artistas, emissões em directo e até "discos pedidos" ou quizzes na Auto-rádio Alkantara, que pode ser ouvida no site da Prado. O festival estende-se este ano inclusivamente ao Teatro Nacional de São João e Carlos Alberto no Porto.

Aqui fica o spot publicitário:

Para ver programação, clicar aqui

1 Ano de MUDE

2010-05-21T03:24:00.002+01:00

Hoje e amanhã são dias de festa no espaço mais avant-garde da cultura lisboeta, entenda-se, no Museu do Design e da Moda. Após um ano, está na altura de fazer algumas mudanças, não para piorar ou melhor, apenas mudar. Desde sempre, como diz a Time Out, que o MUDE se assumiu como um "espaço em construção", começando até pelo próprio edifício. Nada melhor que inaugurar esta reformulação/continuidade com uma grande celebração. Para começar, o museu convida os cidadãos a prestarem atenção à Baixa e aos pormenores que a tornam única, mandando MMS durante o dia de hoje para o ponhaosolhosnabaixa@gmail.com. A partir das fotografias será inaugurado um mural pelas 18.00h, ao qual se segue um concerto na rua pelo trio experimental Slow Job. A festa começa contudo às 13.00 e durante duas horas é possível conhecer um dos núcleos do museu em 15 minutos. Ao fim do dia qurem-se conversas e tertúlias, sendo que o lugar dos museus na contemporaneidade será um assunto debatido por Dalila Rodrigues, Eduarda Abondanza, João Brigola, Henrique Cayatte e Raquel Henriques da Silva. No dia seguinte, das 11-17.00h estão abertas oficinas ao público que incluem coisas tão simples ou complexas como fazer fios, pulseiras, anéis, coser lenços ou bolsas, etc. Segue-se um peddy-paper pelas 11.30h nas ruas da Baixa, que dá lugar à visita guiada da exposição António Garcia, Designer - zoom in/zoom out. No final de sábado os moradores da zona são chamados à conversa, no âmbito da discussão acerca da rehabitação, reanimação e revitalização do centro histórico de Lisboa.

Em ambos os dias é mostrado Ante-estreia, Flashes do MUDE e no primeiro dia há inclusivé um baile urbano com o projecto OMiRI.

Aniversário XOCOA

2010-05-12T14:46:00.004+01:00

imagem retirada de XOCOA

A chocolataria mais trendy de Lisboa celebra hoje o seu primeiro aniversário. Para comemorar vai lançar um programa especial até ao final de Maio para os amigos e clientes no âmbito do Chiado After Work e que decorrem até final do mês. O seu laço com a música irá permitir a existência de especiais DJ Sets e inclusivamente a actuação de uma banda intimista de Castelo Branco.

Dia 12
1º ANIVERSÁRIO XOCOA LISBOA
19h-20h00 DJ Set com MR. MITSUHIRATO

Dia 14
18h00-20h00 DJ Set com RICARDO MARCOS

Dia 21
18-20H00 DJ Set com MÁRIO VALENTE (Lounge)

Dia 24
19h00-20h00 NORTON (Live Showcase)

Lançamento do CHOCOPOSTCARD LISBOA: tablete de chocolate negro e framboesa envolvida num embrulho evocativo daquela que é a primeira cidade fora de território espanhol a receber uma loja XOCOA.

Dia 28
18h00-20h00 DJ Set a confirmar

Apartir de amanhã e até 30 de Maio, a XOCOA terá vários dos seus chocolates, bombons e cookies para degustação entre as 18 e 20h, sendo que em datas a anunciar irá proporcionar uma degustação de chocolates com vinhos e licores.

The National - Bloodbuzz Ohio

2010-05-12T13:51:00.002+01:00

Não, não é um iminente anúncio Burberry com o modelo loiro de gabardine em paisagens a preto e branco e de extrema elegância. É o videoclip do primeiro single "Bloodbuzz Ohio" retirado de High Violet. Conta com a realização de Hope Hall, Andreas Burgess e Carin Besser e ainda com um "cameo" de D.A. Pennebaker como barman. A actuação é de Matt Berninger, que se representa a si próprio como adulto que cedo deixou a terra que o viu crescer e da qual esta não se recorda.

The National - "Bloodbuzz Ohio" (official video) from The National on Vimeo.

Chiado after Work

2010-05-11T10:17:00.005+01:00

foto de João Lourenço Rodrigues

Desde o dia 6 que existe animação pós-laboral no Chiado. Não, não falamos dos preparativos para a vinda de Bento XVI ou algo qe se pareça. É a nova edição do Chiado after Work de regresso feliz ao bairro mais excitante de Lisboa. Com o objectivo de nao se perder a animação nas ruas do bairro depois da hora de trabalho, o Chiado after Work convida ao relax em vez de uma fila de trânsito inacabável. Beber um copo, fazer compras sem confusão ou ainda assistir a um espectáculo proposto num dos vários espaços culturais são desde já as primeiras propostas. A antiga Pastelaria Marques na Rua Garrett até reabre as portas mostrando um antigo pátio com diferentes projectos contemporâneos de várias áreas.

Em suma, 15 novos espaços são abertos ao público: um laboratório de coworking internacional, um posto de informação turística, lojas d ecriadores, espaços para a apresentação de novos talentos e projectos de design, uma cafetaria, uma livraria, uma loja de música, o Cinema Garrett (com filmes e documentários de realizadores portugueses) e um espaço para worshops e conferências. E macréscimo à iniciativa, até certos restaurantes passam a abrir ao almoço de domingo.

adaptado de Time Out

National. vs Pennebaker

2010-05-11T10:07:00.003+01:00

Os National envolvem-se em mais um projecto revolucionário, desta vez com D.A. Pennebaker. O autor de películas como Don’t Look Back, clássico de Bob Dylan, Ziggy Stardust And The Spiders From Mars de David Bowie ou 101 dos Depeche Mode vai filmar a banda de Matt Berninger. Como? O velho realizador acompanhará o concerto de recolha de fundos para a Red + Hot Organization na Brooklyn Academy of Music em Nova Iorque no dia 15 de Maio, sendo transmitido em directo pelo YouTube e permanecendo disponível para visionamento durante um mês. domínio.

Novo disco de Antony and the Johnsons

2010-05-11T10:02:00.002+01:00

O projecto de Antony Hegarty tem a edição do novo álbum, Sunlights, prevista ainda para este ano. O mês é Outubro e o formato é à escolha, sendo que num o CD surge acompanhado de um livro de 144 páginas com colagens, textos, pinturas e fotografias feitos por Antony.

The Chemical Brothers - Swoon

2010-05-11T09:48:00.002+01:00

Já se ouve o primeiro single do novo álbum dos Chemical Brothers, Further, com edição no próximo mês.

O (des)valor da palavra cantada

2010-05-09T02:01:00.005+01:00

Com a primeira passagem por Portugal do documentário Strange Powers acerca do compositor, escritor e vocalista Stephin Merritt dos Magnetic Fields, apercebemo-nos de uma malvada realidade: já quase ninguém dá valor à palavra. Isto é, quem sabe quem é Stephin Merritt? Colocado num altar por uns e completamente desconhecido pela maioria, o talentoso artista tem como trunfo o uso brilhante das palavras. Como se não bastasse, a sua voz baixo-barítono profunda acrescenta a cereja agridoce que faltava. Quantos são aqueles que conseguem compor instrumentalmente algo fantástico, recheado de harmonia instrumental acústica onde coabitam tanto guitarras, banjos, violoncelos e violinos como brinquedos que projectam sons estranhos e artificiais e ainda escrever canções intemporais acerca da relação, sexualidade, romance, desilusão, sátira. Há um humor negro em Merritr, terrivelmente assustador e apelativo simultaneamente. Este humor (provavelmente vindo da sua difícil personalidade esquartejada na película) está presente na maioria das músicas dos Magnetic Fields, sendo que estas são expressas habitualmente de uma forma bastante alegre e optimista mas os seus dizeres são de uma sátira, pessimismo e gozo tremendos. Este paradoxo faz com que o grupo não tenha barreiras para a criatividade. Merritt é quem decide e guia o seu rumo e é por isso que lhe são atribuídas as belas obras como 69 Love Songs, I, Distortion ou Realism. A película, filmada a pouco e pouco ao longo de onze anos, foca-se no processo criativo destes álbuns, na influência que tiveram em Merritt e na sua relação com o resto da banda, nomeadamente o amor-ódio com Claudia Gonson. O conceptualismo dos álbuns é uma marca a registar e a mudança rápida e eficaz de estilo em cada um torna a obra ainda mais rica. As palavras de Merritt, a reflexão do seu passado-presente-futuro e a companhia das doces melodias não é um acaso e a ponderação em cada frase é requerida.

Muito bom.

Precisam-se ideias

2010-05-07T03:12:00.000+01:00

E ainda no rescaldo de mais um Ignite, preparamo-nos para receber no próximo sábado dia 15 o TEDx Lisboa. "T" de Technology, "E" de Entertainment e "D" de Design são o mote para a exploração formal de ideias a serem apresentadas no Auditório da Faculdade de Ciências da UL (Campo Grande). O "x" é adicionado pelo facto de o evento ser independente. Espera-se, à semelhança de outras cidades, que a audiência seja diversificada (artistas, cientistas, criativos, filantropos, curiosos) dado o esgotamento veloz dos lugares disponíveis para assistir às apresentações do oradores.

Ficam aqui dois dos spots publicitários:

Para ver programa clicar aqui

Lynn Redgrave (1943 - 2010)

2010-05-05T10:01:00.000+01:00

Hurts - Better Than Love

2010-05-04T09:25:00.001+01:00

O segundo single de um projecto que está já a tornar-se uma revelação. Em breves meses tê-lo-emos ao vivo.

Out Jazz 2010

2010-05-02T00:54:00.000+01:00

O Out Jazz está de volta e com ele uma programação bem recheada de novidades. Para quem não se recorda, esta é uma das iniciativas culturais em época estival mais bem sucedidas da cidade de Lisboa. Consiste numa actuação gratuita de bandas de Jazz, Soul, Funk, Drum n'Bass (enter outros) pelas 17 horas de domingo num jardim diferente em cada mês e seguida de um DJ set ao pôr-do-sol. Assim sendo, decorre ao longo de Maio, Junho, Julho, Agosto e Setembro, a quais correspondem respectivamente os Jardins da Estrela, Campo Grande, Parque Eduardo VII, da Torre de Belém e da Tapada das Necessidades.

Começa já hoje e tem associadas mais marcas que em edições anteriores, principalmente porque se identificam com o espírito do projecto: Go Natural (que vai aproveitar a ocasião para o lançamento de uma nova imagem), Ben&Jerry's, Grupo Sumol/Compal e Vinhos da Defesa (em princípio todas presentes nestes locais para consumo). Outra das novidades é a inclusão do relvado central do Parque Eduardo VII e a extensão do programa a algumas sextas-feiras em praças e miradouros da cidade.
Como habitualmente, o ambiente inclui poufs e guarda-sóis que se enquadram calmamente na paisagem povoada de cidadãos de todos os géneros.

Prevê-se que nos dias 1, 2 e 3 de Outubro tenha uma edição especial e seja pago.

80ª Feira do Livro de Lisboa

2010-04-29T01:50:00.002+01:00

No habitual Parque Eduardo VII tem hoje início a 80ª edição da Feira do Livro de Lisboa, a primeira desde a fusão da União de Editores Portugueses e da Associação Portuguesa de Editores e Livreiros. Este ano a APEL (Associação Portuguesa de Editores e Livreiros) decidiu elevá-la a um patamar mais alto que uma simples venda de livros, apostando num programa repleto de eventos culturais diários e num maior número de espaços lúdicos e iniciativas para oo público. Uma delas é a Happy Hour - Hora H, a decorrer entre segunda e quinta-feira das 22.30 às 23.30, e na qual as obras com mais de 18 meses de preço fixo ficam sujeitas a descontos da ordem dos 50%. Outras são por exemplo os concertos, a terem lugar diariamente pelas 21.45h e englobando géneros musicais como o jazz (actuação do septeto do ardido Hot Club Portugal), a música clássica, os blues ou a música brasileira. Assim o horário da feira fica alargado e é possível "apanhar" os 236 pavilhões do evento das 12.30-23.30h até dia 16 de Maio.
Uma das praças da feira é dedicada à Câmara Municipal de Lisboa paraa actividades das bibliotecas e editoras municipais. A APEL está ainda encaregue de auditorias diárias às instalações da feira, visando o cumprimento das regras de participação por parte dos editores.

Entre os escritores convidados este ano encontram-se António Lobo Antunes, Sveva Casati Modignani, Romana Petri, Mário Zambujal, Luís Sepúlveda, entre outros.

Um novo acordar

2010-04-25T10:09:00.001+01:00

O dia 25 de Abril é símbolo de liberdade em Portugal. É nesta data que o projecto Catarse, composto por Vítor Costa e João Rorigues (para os quais este símbolo é um mote), decide editar on-line o seu primeiro EP, após três anos de formação actual. Chama-se Alarm Clock e como o nome indica trata de um novo acordar sobre a música acústica e poética. O conjunto de músicas escolhidas, embora em inglês (o duo tem muitas canções portuguesas) têm uma interessante simbologia que a cada curto minuto tenta invadir a mente do ouvinte. Entre as três faixas cantadas, encontram-se dois interlúdios, uma introdução e uma conclusão, recheados de encadeamentos de guitarra, composições de melódica e apaziguamentos vocais. No myspace do projecto pode fazer-se download do EP, que traz um bónus de artwork produzido por Daniela Gigante onde constam fotografias relacionadas com cada música e donas da pequena adaptação visual e mental tida ao acordar. é possível ler também um texto de apresentação do álbum como entrada no blog para melhor compreensãod a sua intenção.

Os "outros" melhores filmes do ano

2010-04-22T14:29:00.005+01:00

Em entrevista à Ípsilon, Nuno Sena, um dos programadores do IndieLisboa, define o festival como "Os melhores filmes do ano em versão alternativa". E a verdade é esta, sem tirar nem por. A 7ª edição do Festival Internacional de Cinema Independente de Lisboa conta em 2010 com uma das programações mais ricas que já teve. O segredo? Talvez a escassez de grandes nomes por entre os convidados. Isso faz com que a concentração nas obras seleccionadas seja maior e com grande foco para o público.

Começa hoje com Fantasia Lusitana de João Canijo (pela primeira vez um filme protuguês) e tem pelas 19.00h inauguração definitiva com a película Greenberg de Noah Baumbach, realizador fortemente aclamado pela sua longa-metragem A Lula e a Baleia. Prolonga-se até 2 de Maio nos cinemas cinemas Londres, Classic Alvalade e São Jorge e nos dois auditórios da Culturgest. Podemos ainda definir o IndiLisboa10 como uma compilação do melhor que correu pelos Festivais Internacionais de Cannes, Veneza, Berlim, Turim ou Montreal, sumarizando um cinema mundial e não apenas americano ou inglês/europeu. Algumas das películas ainda estrearão em circuito comercial, mas a maior parte tem mostragem única no festival para só voltar (na melhor das hipóteses) em DVD.

Dos autores mais reconhecidos chegam-nos na secção Observatório The Bad Lieutenant: Port Of Call Nwq Orleans e My Son, My Son, What Have Ye Done, ambos de Werner Herzog; Napoli, Napoli, Napoli de Abel Ferrara e ainda Accident de Cheang Pou-Soi. No Cinema Emergente temos destaque para o premiado Lebanon em Veneza, de Samuel Maoz; Beeswax de Andrew Bujalski; Burrowing de Henrik Hellström e Fredrik Wenzel e o bizarro Humpday de Lynn Shelton. Na Competição Internacional as propostas mais aliciantes são para o Estado d'Arte La Bocca Del Lupo de Pietro Marcello, Guerra Civil de Pedro Caldas, La Mujer Sin Piano de Javier Rebollo e The Robber de Benjamin Heisenberg.

Também no IndieJunior e no Indie Music encontramos frescas novidades. No primeiro, a originalidade de 9 ganha par com a animação japonesa de Imaishi ou Katayama, existindo ainda vários workshop pelos dias do programa. No segundo, há documentários-filme sobre os Doors, Stephin Merritt (Magnetic Fields), Leonard Cohen, Villalobos ou o famoso festival All Tomorrow's Parties. Há ainda documentários produzidos pelo Music Box que incidem sobre J.P. Simões, X-Wife, Micro Audio Waves e Terrakota.

A programação de curtas é igualmente extensa, destacando-se uma retrospectiva sobre a obra de Ben Rivers, a decorrer no Culturgest.

O IndieBus percorrerá o circuito que liga as salas de cinema na cidade e existem ainda festas temáticas no Maxime e no LuxFrágil. O primeiro faz as honras de abertura hoje com Gonçalo Gonçalves e o segundo no próximo sábado.

Para consultar a programação, clicar aqui

Dois vídeos muito distintos

2010-04-19T21:02:00.000+01:00

Foram ontem revelados os videoclips de músicas dos últimos trabalhos de Deolinda e LCD Soundsystem. O primeiro é dono de uma reconfortante portugalidade lisboeta, vincando como habitualmente as tradições e espaços peculiares da cidade. O segundo é uma paródia ao caos pós-embriaguez feminino, também primando pela produção amadora e evolução no espaço.

Deolinda - Um Contra o Outro

LCD Soundsystem - Drunk Girls

Record Store Day

2010-04-17T11:29:00.005+01:00

imagem retirada de Ipsilon

À semelhança do ano passado, também este ano Portugal comemora o Record Store Day. O já bem sucedido tributo às lojas de discos independentes celebra-se em todo o mundo hoje. Assim, o Record Store Day é comemorado em mais de 1000 lojas, que têm as mais variadas iniciativas no seu programa. As bandas e editoras não escapam à febre, editando álbuns em CD ou discos de vinil especiais para a ocasião xomo no caso dos Beach House, Soundgarden ou Blur.

A Flur em Santa Apolónia (Lisboa) e a Jo-Jo's Music na Rua Cedofeita (Porto) são quem mais se apruma na celebração da efeméride.

- Na Flur, das 15.00-20.00h há showcases de Bill Orcutte, de DJ Ride e de Pedro Magina dos Aquaparque. Jornalistas como Vítor Belanciano do Público, Rui Tentúgal do Expresso e Nuno Galopim do Diário de Notícias estão presentes em sessões de DJs. Mas não fica por aqui... também o balcão muda de empregados para músicos como Joaquim Albergaria (Vicious 5 e Paus) ou jornalistas como Rui Miguel Abreu e Isilda Sanches.

- Na Jo-Jo's constam actuações desde as 12.00h dos projectos Soaked Lamb, Cavalheiro, Complicado, Andrew Thorn e DJ Edu. Na compra de CDs, DVDs e outros artigos será feito um desconto de 20%.

Em Lisboa há ainda outras lojas que comemoram o Record Store Day. Trata-se da Carbono próxima da Avenida da Liberdade (Lisboa), que junta estes festejos aos do seu 17º aniversário, oferecendo t-shirts e pacotes-surpresa de CDs; d'A Trem Azul no Cais do Sodré (Lisboa), que efectua promoções em alguns artigos e da Louie Louie (Lisboa, Porto e Braga) cujos produtos deterão 20% de desconto.

adaptado de Ipsilon

O regresso do Hot Clube

2010-04-15T23:24:00.000+01:00

Desde Dezembro que Lisboa chora a perda do seu clube de Jazz mais emblemático. Eis que a Câmara Municipal anuncia uma contribuição com 200 mil euros para o reerguer da instituição, cedendo ainda os números 47-49 da Praça da Alegria para o espaço. A nova morada é bem próxima do antigo espaço, o que faz com que a perda de identidade do novo Hot Clube se torne bem menos acentuada, ainda ganhando com o facto de a área ser até maior e de possuir um pátio.

Inês Homem Cunha, presidente do conselho directivo do Hot Clube Portugal afirma que "Estamos muito contentes por termos conseguido. Falta assinar o protocolo para voltar a pôr o Hot a mexer".

O edifício ardido, que alojava um dos clubes de jazz mais antigos do mundo (com mais de 60 anos) não será recuperada e aguarda demolição, que deixará apenas a fachada que tantas histórias conta.

2010-04-11T13:39:00.003+01:00

Arrancou ontem a terceira edição do Peixe em Lisboa, patente no Pavilhão de Portugal até ao próximo domingo, dia 18 de Abril. O evento ocupa dois pisos (incluindo a varanda) divididos em várias salas e actividades como mercado gourmet (dedicado ao Oeste portugês), apresentações de cozinha ao vivo (show cooking), aulas de cozinha para crianças, aulas como o chef, harmonizações, restaurantes, coktails ao vivo, música ao vivo, provas de vinhos, cervejas, bebidas espirituosas, águas e cafés, "grande caldeirada", concursos "melhor pregão" e "melhor pastel de nata" com provas por especialistas, entre muitas outras.
Este ano o evento conta com 25 mil participantes (número superior aos 21600 do ano passado), dada a melhoria das condições como aumento dos lugares disponíveis para sentar e comer e também do mercado gourmet.

Em evidência estão a cozinha nacional, brasileira e nipónica, sendo os chefs responsáveis pelo show cooking provindos principalmente de Portugal, Brasil, Espanha e Itália. Quanto aos restaurantes, há presenças habituais do Tavares, Eleven, Fortaleza do Guincho (os três estrelas Michelin da Grande Lisboa), Panorama, Cervejaria Ramiro, Yorkhouse, Spazio Buondi/Nobre, Tasca da Esquina, os restaurantes do Altis Belém, etc.

O preço é 15 euros e inclui a degustação de 5€ e um copo para provas.

Sex Sells...Unfortunately We Sell Jeans

2010-04-10T01:10:00.004+01:00

A publicidade consegue transportar-nos a mundos bastante distintos. Independentemente de adquirirmos ou não um produto, a verdade é que hoje em dia os anúncios já não se tratam apenas de uma questão de venda, tratam também de ser obras singulares e criativas que gravam a marca na cabeça do comprador. Desde sempre que a Diesel nos habituou a boa publicidade e depois da sucedida e acalamada campanha Be Stupid, segue-se para a colecção Primavera/Verão 10 a nova Sex Sells. No bem dito mote "Sex Sells...Unfortunately We Sell Jeans" surge-nos uma inteligente estratégia de anti-marketing que tanto desliga o sexo da moda, como os afirma como inseparáveis nos tempos que correm. A difícil decisão está entre uma compra abusada, um riso espontâneo com o slogan e uma apelativa sedução pelos corpos nús e naturais. Ora vejam um exemplo:

4ª Mostra do Documentário Português

2010-04-09T18:57:00.001+01:00

A partir de hoje e durante os próximos dez dias, tem lugar no cinema São Jorge a 4ª Mostra di Documentário Português. Daqui a pouco, às 19.00h, tem acontecimento o lançamento dos livros de debates I, II e III, seguido de porto de honra, enquanto que pelas 21.30h, a sala 1 exibe JAIME de António Reis, ao qual se segue um concerto de Norberto Lobo.

Para ver a programação, clicar aqui

Filmes pequenos, grandes histórias

2010-04-08T12:17:00.004+01:00

Com incapacidade de me deslocar ao cinema na última semana, só ontem vi a nova película de Sam Mendes, por mim aguardada desde há muito. Antes de mais, uma pequena dedicatória ao realizador/produtor: o primeiro filme em cinema de Mendes deixou-me completamente rendido. Falo do oscarizado American Beauty, que muito teve também do produtor Allan Ball, surgindo como um dos trabalhos de equipa mais bem conseguidos do novo cinema americano. Se em 1999 American Beauty era uma representação fidedigna da sociedade suburbana dos E.U.A., hoje continua a sê-lo. Assim é a marca de Mendes: fazer filmes de pessoas, para pessoas e em situações do nosso tempo que teimam em manter-se actuais. Tudo podia ser um cliché, não fossem os seus diálogos especiais. A capacidade criativa que o britânico tem de levar os mais genuinamente cómicos ou dramáticos diálogos à boca de improváveis e impressionantes actores marca pontos no que quer que ele faça mas desde o Oscar que não o víamos fazer um filme como este Away We Go. Pelos vistos a comédia negra e dramática é mesmo a sua praia. Se antes víamos um pai de família em plena crise de meia-idade, hoje vemos um casal bem jovem que fica "grávido" e procura um sítio para viver na América do Norte onde tenham alguns contactos. É esta a verdade, Burt e Verona (interpretados por John Krasinski e Maya Rudolph) não têm ninguém, estão sozinhos e ignorados pelos pais dele (os dela faleceram), sendo o seu objectivo que a filha cresça num meio onde possam contar com apenas alguém. Posto isto, fazem uma lista de sítios a visitar para seleccionarem um para viver, embarcando numa viagem que tem tanto de nacionalista como de anti-nacionalista, sendo aqui que entra a crítica satírica do autor. Nesta deambulação encontram as mais bizarras personagens que conferem ininterruptos momentos de humor, elevando até o disfuncional casal a uma posição bastante empática. Mas não é só de comédia directa que o filme vive, alimenta-se sobretudo dos subtis e doces momentos, humorísticos ou não (que diga-se, o facto de não terem absolutamente dose alguma de enjoo é uma proeza notável para uma comédia romântica nos dias que correm) que nos fazem lembrar ser humanos e mais do que isso, seres assustados com a paternidade e com o mundo que vemos para nós e aqueles que amamos. Não poderíamos exigir mais dos actores, li na Time Out desta semana uma frase (não aplicada a este filme) em que constava "no filme as personagens metem genuinamente piada e isso muda tudo" e é verdade... por muito bom que seja o guião, os actores só por si metem piada e isso é meio caminho andado. Do ponto de vista técnico o filme faz sorrir os olhos e ouvidos com músicas na sua maior parte acústicas e planos que são na maior parte uma, duas ou mais faces em conversa, captando muitas das maravilhas naturais mas sem lhes dar extrema importância, sendo que o argumento é dividido na imagem em capítulos, separados por títulos.

No final fica um sorriso e apesar de tantas gargalhadas e momentos em que o coração aperta durante a fita, é tão melhor quando nesta altura ele é espontâneo e ouvimos a unanimidade do público em comentários tão simples como "é mesmo giro o filme"!

Subescrevo, é mesmo giro!