Record Store Day

E neste terceiro sábado de Abril comemora-se nada mais nada menos que o Record Store Day. Para os mais desantentos, esta é uma iniciativa a nível mundial que desde 2009 engloba lojas de discos portuguesas. Algumas, como as quatro mais importantes de Lisboa - Trem Azul, Flur, Carbono e Louie Louie - têm até programas e promoções especiais. Por exemplo, espera-se hoje na Louie Louie o lançamento da reedição do clássico Free Pop dos Pop Dell’Arte (1987), acompanhado da presença de elementos da banda para autógrafos; na Trem Azul há dois concertos improvisados, não dosse esta a loja de música Jazz mais icónica de Portugal; na Carbono sorteia-se uma edição especial dos Rammstein numa caixa de dildos por cada compra; e na Flur há gente do Lux a receber os clientes, paredes forradas com capas de LPs da colecção de Rui Miguel Abreu, descontos, concertos de June, Niagara, Tiago Sousa e JP Simões & Afonso Pais e ainda o lançamento dos novos álbuns de Panda Bear e de Bill Callahan. À noite, João Peste tem uma sessão como DJ no Left. A celebração do vinil é consensual pelo mundo fora, havendo também uma esmagadora maioria de lojas com descontos especiais e música ao vivo. Para os mais curiosos, aqui fica o site oficial

Dentro de uma orquestra

Re-Rite é o nome pouco vulgar da experiência pouco vulgar que hoje chega ao MUDE. Falamos de uma instalação multimédia audiovisual no piso nunca aberto ao público do museu, que mostra a Philharmonia Orchestra de Londres a interpretar "A Sagração da Primavera" do compositor russo Igor Stravinsky. Os músicos foram filmados por 29 câmaras e o som captado com um microfone por cada singular secção da orquestra. Os vídeos serão então projectados em telas, lençóis e paredes nuas do espaço em tamanho superior ao real e em cada sala pode ser experienciado um músico ou uma secção em particular. Isto quer dizer essencialmente que podemos acompanhar o percurso do músico/grupo de músicos mesmo até quando não têm partitura em determinada parte, dando uma noção completa ao público de como funcionam as orquestras. É também dada aos visitantes a oportunidade de acompanhar a secção de percussão ao vivo, podendo experimentar bombos e tambores, enquanto os músicos são projectados. Ainda excitante é a perspectiva dada numa sala em que estará disposto um vídeo filmado a partir de uma câmara colocada na cabeça de um violinista, que permite a veriicar a sensação de confusão e adrenalina que é estar no meio de uma orquestra.

Esta espécie de instalação-exposição-concerto é o resultado de uma colaboração com a Gulbenkian, que já garantiu ser uma das maiores apostas da temporada de música da Gulbenkian para 2010/2011.

Até dia 23 de Janeiro é possível ter esta experiência. Para os mais cépticos, há sempre oportunidade para ver a orquestra ao vivo na Gulbenkian na próxima terça-feira dia 11 ou no Colsieu dos Recreios na quinta-feira. Se bem que, como afirma o maestro Esa-Pekka Salonen "Olhamos para uma orquestra e tomamos por garantido que eles estão ali e o que vão fazer mas não sabemos como é que ela funciona realmente por dentro, como é o motor da máquina".

Festivais de Inverno aquecem o fim-de-semana

LISBOA

As salas mais emblemáticas (e outras improváveis como a estação de metro) da Avenida da Liberdade enchem-se durante dois dias com os nomes mais recentes da cultura indie, electrónica e pop/rock. Este ano conta a terceira edição e apresenta tanto propostas internacionais como nacionais. Para ver programação, consultar aqui

"Lisboa Mistura músicas, dança, vídeo, poesia: artistas contadores de estórias em formatos variados." É deste amor pela cidade que parte o evento no São Luiz, trazendo ao seu palco algumas das mais características propostas lusófonas em cada género. Para ver o programa completo, consultar aqui.

PORTO

Menos artistas que o Super Bock em Stock, mas com qualidade equiparável, sendo que alguns deles actuam em ambos festivais.

Lx Factory Open Day #5

A fábrica das indústrias criativas de Lisboa abre pela quinta vez as portas no seu aniversário, durante todo o dia. Assim, das 10.00h de hoje até às 4.00h de amanhã todos os espaços da Lx Factory vão ter música, dança, moda, performances, teatro, intervenções artísticas, degustações gastronómicas, num circuito programado para descobrir durante o dia. A organização desta efeméride conta com empresas convidadas e profissionais residentes, tem propostas tão aliciantes como uma mudança de visual no Happy Hair – Illusion Beauty Club por 1€ apenas, viagens alucinantes num touro mecânico ou degustação de águas conduzida pela EAU/Francisco Guedes. Há ainda a “Feira no Poleiro”, em que a loja Cantar de Galo apresenta aos visitantes uma selecção de peças únicas e originais de criadores portugueses e "Water Closet” desafio proposto a 13 criadores portugueses de múltiplas áreas de expressão artística para pensarem a casa de banho pública não só como espaço íntimo de reflexão pessoal, mas também de socialização e uso público.

Para jantar os espaços de restauração da Lx Factory oferecem excelentes propostas e à noite há “Juicy Night for Thirsty People” com Guilherme Garrido, Fórum Dança e O Rumo do Fumo, um conjunto de performances, concertos e projecções vídeo no edifício e ainda um espectáculo dos Endless Dream que funde as artes circenses, dança, música e representação. Como nesta 5ª edição o Open Day se associa ao festival urbano Pop Up Lisboa, as propostas nocturnas são de uma imensa variabilidade!

jazz.pt

Aproxima-se a 3ª edição do festival organizado pela revista jazz.pt. Devido ao recente incêncio do Hot Club Portugal, o evento muda-se este ano para os espaços de lazer do Cais da Pedra (Lux, Flur, Csanova, Odessa, DeliDelux, etc) por forma a chegar a um público sem preconceitos. Tem principal objectivo a realização de oito concertos e oito lançamentos discográficos de artistas portugueses e estrangeiros, contando portanto com a participação de editoras provenientes de França (Quark Records), Itália (El Gallo Rojo), Suécia (Moserobie) e as nacionais Clean Feed e JACC Records.

Para além dos concertos e lançamentos, existe um programa paralelo onde constam por exemplo uma exposição de fotografia e uma feira de discos e ações didáticas nos vários espaços referidos.

Começa já no próximo dia 8 de Setembro com o trio alemão Grunen, estendendo a sua programção até dia 12.

Para consultar programa, visitar site oficial

The XX, mais que um símbolo

Aparentam ser apenas três jovens. São mais que isso, pelo menos o que fazem é mais que isso. Com idades a rondar os vinte, Romy Madley Croft, Oliver Sim e Jamie Smith são elevados a um estatuto entre os melómanos musicais que nunca podiam ter sonhado imaginar. O segredo é o das músicas minimalistas, cadenciadas, cantadas em dueto e com temas que vão do desgosto ao conforto relacional e amoroso (de uma forma tão adulta que não acusa em nenhum momento as suas idades). Entre todos estes aspectos, faltava saber como seria ver os 3 jovens ingleses ao vivo. A palavra "surpreendente" deve ter passado pela maior parte das mentes observadoras na esgotada Aula Magna de ontem. Para um espectáculo de uma hora (o reportório não podia esticar mais), foi tão variado como fiel a si próprio. Tudo começa com o tapar do palco com um enorme tecido branco. A introdução do álbum converte-se em introdução do concerto e as cordas e electrónicas ecoam pelo auditório enquanto um enorme X se ilumina no seu centro, dando lugar a projecções das sombras de Romy, Oliver e Jamie. O pano cai e as figuras elegantemente vestidas de preto surgem frente à mesa de misturas e percussão que consiste numa caixa negra com um X em cada face. Mas não se enganem, não foi só este o bom gosto no cenário. A face de Romy e Oliver era iluminada cada vez que eles cantavam e as luzes mudavam sincronizadamente com as batidas e certos acordes da combinação baixo-guitarra ou guitarra-guitarra. Em certas melodias, ondas de luz com formas aquáticas iluminavam o tecto e no encore, com "Stars", o fundo enche-se de pontos iluminados tal qual estrelas. Quanto à música, melhor seria impossível, versões alargadas e modificadas de belas composições como "Heart Skipped A Beat", "Islands", "Teardrops", "Night Time" e para mim o ponto alto da noite: "Shelter". "Do You Mind" teve até direito a tímbalos sonantes e "Basic Space" a uma versão mais livre. A distorção inebriante de "Fantasy" varreu a sala por entre a bela voz de Oliver a declamar os curtos versos da sua letra. Foi possível comprovar a excelente coesão no conteúdo e forma do álbum, já que mesmo com ordem trocada, as músicas se conseguiam continuar naturalmente umas nas outras.

Podiam ser apenas mais um caso de súbito sucesso, que tanto agrada a ouvintes do indie como da pop mais berrante ou heavy-rock mais pesado, mas a verdade é que são verdadeiros artistas, a quem está por certo assegurado um lugar priveligiado no mundo da música caso nada aconteça de errado. Humildade, ambição saudável, composições demasiado belas e simples, racionalidade na escolha do tipo de espectáculo e design gráfico. O que se pode querer mais? Absolutamente nada.

Kriatividade em Alkantara

Começa hoje mais uma edição do Alkantara Festival, que só acontece de dois em dois anos. A iniciativa, que traz a Lisboa cerca de 32 propostas artísticas diferentes vindas de todo o mundo, tem este ano nova direcção: Thomas Walgrave. O mote é o mesmo "Mundos em Palco" e isso é tão visível na programação como na imagem do festival. A edição de 2010 traz ainda mais novidades... existem pelo menos 11 estreias absolutas, nas quais se distinguem nomes como Dick Wong, Toshiki Okada ou Kornél Mundruczó. Durante os vinte dias do festival, até 9 de Junho, podem ser ouvidas entrevistas aos artistas, emissões em directo e até "discos pedidos" ou quizzes na Auto-rádio Alkantara, que pode ser ouvida no site da Prado. O festival estende-se este ano inclusivamente ao Teatro Nacional de São João e Carlos Alberto no Porto.

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Chiado after Work

foto de João Lourenço Rodrigues

Desde o dia 6 que existe animação pós-laboral no Chiado. Não, não falamos dos preparativos para a vinda de Bento XVI ou algo qe se pareça. É a nova edição do Chiado after Work de regresso feliz ao bairro mais excitante de Lisboa. Com o objectivo de nao se perder a animação nas ruas do bairro depois da hora de trabalho, o Chiado after Work convida ao relax em vez de uma fila de trânsito inacabável. Beber um copo, fazer compras sem confusão ou ainda assistir a um espectáculo proposto num dos vários espaços culturais são desde já as primeiras propostas. A antiga Pastelaria Marques na Rua Garrett até reabre as portas mostrando um antigo pátio com diferentes projectos contemporâneos de várias áreas.

Em suma, 15 novos espaços são abertos ao público: um laboratório de coworking internacional, um posto de informação turística, lojas d ecriadores, espaços para a apresentação de novos talentos e projectos de design, uma cafetaria, uma livraria, uma loja de música, o Cinema Garrett (com filmes e documentários de realizadores portugueses) e um espaço para worshops e conferências. E macréscimo à iniciativa, até certos restaurantes passam a abrir ao almoço de domingo.

adaptado de Time Out

National. vs Pennebaker

Os National envolvem-se em mais um projecto revolucionário, desta vez com D.A. Pennebaker. O autor de películas como Don’t Look Back, clássico de Bob Dylan, Ziggy Stardust And The Spiders From Mars de David Bowie ou 101 dos Depeche Mode vai filmar a banda de Matt Berninger. Como? O velho realizador acompanhará o concerto de recolha de fundos para a Red + Hot Organization na Brooklyn Academy of Music em Nova Iorque no dia 15 de Maio, sendo transmitido em directo pelo YouTube e permanecendo disponível para visionamento durante um mês. domínio.

Os "outros" melhores filmes do ano

Em entrevista à Ípsilon, Nuno Sena, um dos programadores do IndieLisboa, define o festival como "Os melhores filmes do ano em versão alternativa". E a verdade é esta, sem tirar nem por. A 7ª edição do Festival Internacional de Cinema Independente de Lisboa conta em 2010 com uma das programações mais ricas que já teve. O segredo? Talvez a escassez de grandes nomes por entre os convidados. Isso faz com que a concentração nas obras seleccionadas seja maior e com grande foco para o público.

Começa hoje com Fantasia Lusitana de João Canijo (pela primeira vez um filme protuguês) e tem pelas 19.00h inauguração definitiva com a película Greenberg de Noah Baumbach, realizador fortemente aclamado pela sua longa-metragem A Lula e a Baleia. Prolonga-se até 2 de Maio nos cinemas cinemas Londres, Classic Alvalade e São Jorge e nos dois auditórios da Culturgest. Podemos ainda definir o IndiLisboa10 como uma compilação do melhor que correu pelos Festivais Internacionais de Cannes, Veneza, Berlim, Turim ou Montreal, sumarizando um cinema mundial e não apenas americano ou inglês/europeu. Algumas das películas ainda estrearão em circuito comercial, mas a maior parte tem mostragem única no festival para só voltar (na melhor das hipóteses) em DVD.

Dos autores mais reconhecidos chegam-nos na secção Observatório The Bad Lieutenant: Port Of Call Nwq Orleans e My Son, My Son, What Have Ye Done, ambos de Werner Herzog; Napoli, Napoli, Napoli de Abel Ferrara e ainda Accident de Cheang Pou-Soi. No Cinema Emergente temos destaque para o premiado Lebanon em Veneza, de Samuel Maoz; Beeswax de Andrew Bujalski; Burrowing de Henrik Hellström e Fredrik Wenzel e o bizarro Humpday de Lynn Shelton. Na Competição Internacional as propostas mais aliciantes são para o Estado d'Arte La Bocca Del Lupo de Pietro Marcello, Guerra Civil de Pedro Caldas, La Mujer Sin Piano de Javier Rebollo e The Robber de Benjamin Heisenberg.

Também no IndieJunior e no Indie Music encontramos frescas novidades. No primeiro, a originalidade de 9 ganha par com a animação japonesa de Imaishi ou Katayama, existindo ainda vários workshop pelos dias do programa. No segundo, há documentários-filme sobre os Doors, Stephin Merritt (Magnetic Fields), Leonard Cohen, Villalobos ou o famoso festival All Tomorrow's Parties. Há ainda documentários produzidos pelo Music Box que incidem sobre J.P. Simões, X-Wife, Micro Audio Waves e Terrakota.

A programação de curtas é igualmente extensa, destacando-se uma retrospectiva sobre a obra de Ben Rivers, a decorrer no Culturgest.

O IndieBus percorrerá o circuito que liga as salas de cinema na cidade e existem ainda festas temáticas no Maxime e no LuxFrágil. O primeiro faz as honras de abertura hoje com Gonçalo Gonçalves e o segundo no próximo sábado.

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Um dia diferente...

Lisboa comemora em força o Dia Mundial do Teatro, vamos ver o que tem para oferecer.

O Teatro Nacional D. Maria II festeja a efeméride colocando os seus espectáculos (Robinson Crusoe - 16.00h, Rei Édipo - 21.30h, Num Dia Igual Aos Outros - 21.45h) gratuitos, dentro do limite dos bilhetes. Ainda assim, a principal atracção do dia serão as visitas encenadas e representadas por personagens históricos como Almeida Garrett, Palmira Bastos, Amélia Rey Colaço ou o Pingas, aos diferentes espaços do teatro (acessível por entrada livre ao público). Esta consiste na subida das escadas até à sala-estúdio, nos corredores onde estão pendurados os figurinos, na sala das costureiras, na varanda de onde se vê a teia, terminando no palco com uma surpresa. Em redor do D. Maria II, quatro escolas (Escola Superior de Teatro e Cinema, Escolas Profissional de Teatro de Cascais, Act e Chapitô) apresentam diferentes cenas de 30 em 30 minutos, podendo surpreender o público inesperadamente.

O Chapitô vai ainda voltar atrás no tempo, relembrando os saltimbancos e criando um café-concerto com Cristina Branco e o acordeonista Gabriel Gomes pelas 22.00h, ao qual se segue no Bartô um set musical do jornalista/crítico musical Vitor Belanciano.

O actor Amando Cortez tem a partir de hoje e até dia 9 de Abril, uma homenagem aos 50 anos da sua carreira pela Biblioteca Municipal Camões, que mostra objectos pessoais como textos, livros, documentos, fotografias e adereços usados no palco. É lembrar que o actor conta com 150 peças de teatro, a tradução/adaptação/co-autoria de 30 textos dramáticas, a realização de teatro radiofónico, filmes nacionais e internacaonais, séries, novelas e televisão.

No São Luiz, a 5ª edição do ciclo Novos Actores toma lugar entre as 21 e 22h com leitura de poemas por alunos da Escola Superior de Teatro e Cinema - 1º ano, em vários locais do edifício. A entrada é livre.

Com tanto para fazer, não há porque ficar em casa.

Beach House ou o refúgio intimista

As portas abrem já atrasadas no Lux Frágil para o concerto dos norte-americanos de Baltimore, Beach House. A fila que já chegava à estação entra apressadamente e num instante preenche o recinto da discoteca. O palco era preenchido com quatro chapéus-de-sol de penas, cuja extremidade seria iluminadas com cores ao longo do espectáculo. Humildes e simpáticos, Victoria Legrand e Alex Scally entram acompanhados do seu baterista de serviço. O mote para aquela noite era Teen Dream, saído ainda fresco em Janeiro passado. Este álbum bem mais inspirado e atmosférico foi responsável pelo intimismo criado durante o show, ajudado em muito pelo pequeno espaço e proximidade. A verdade é que há sítios para estar à hora certa, no lugar certo e ontem isto não foi um acaso. Os primeiros acordes de "Walk in the Park" marcaram o início da progressão hipnótica tão característica do dúo. Deste registo tocaram ainda músicas como a romântica "Better Times", os teclados densos em sequência de Lover of Mine, "Zebra" dedicada aos amantes, o single "Silver Soul", "Norway", que fazia sobrepor a tudo o resto os suspiros andróginos de Victoria, apoveitando esta para referir que nem na própria Noruega aplaudiam tanto e eram tão efusivos, sugerindo em jeito de piada fazer uma canção chamada "Portugal". Used to Be foi interrompida a meio para pedirem ao público que continuasse com o seu clap para a acompanhar, transformando este num dos momentos mais coloridos da noite, com as diferentes luzes a saltar entre os chapéus. De Devotion (2008) apresentaram as composições que os tornaram conhecidos: por um lado a nostálgica Heart of Chambers, uma das quais gerou mais excitação e por outro o sorriso disfarçado de tensão de Gila com alguns dos mais belos acordes encadeados por Scally. O final do concerto foi para grande parte, "o momento". "Take Care" toma conta dos sentimentos num misto de conforto e arrepio, com os sintetizadors simples aumentados e a voz grave de Legrand pronunciando aconchegantemente "I'll take care of you/Take care of you/That's True...", como que a embalar. No final do encore, foi pedido após os múltiplos agradecimentos, que o público os acompanhasse numa viagem ao espaço. Foi isso que aconteceu, a emoção de "10 Mile Stereo" iniciou uma viagem aos alicerces do dream pop, baseada no fluir do compasso e da companhia da voz, acabando numa distorção de guitarra como término. Fantástico.

Beach House não é uma música para ouvir pelo perfeccionismo clássico de composição e diversidade de acordes. É música para ficar embalado e prestar atenção à voz, para sentir principalmente e ser transportado para um mundo por eles criado, onde a saudade dos tempos de adolescência e inocência é revelada, esquartejada e purificada, garantindo em cada sucessão de notas agradavelmente hipnóticas momentos felizes, que só o são por misturarem todas as sensações da nostalgia e remorso à boa-disposição e orgulho. Talvez por isso o ideal seja um espaço intimista como o de ontem, já que algo tão pessoal não se pode perder na partilha, não será verdade?

Monstra já conta com 10 anos

E é assim que 10 anos após o seu início, apanhamos a Monstra com centenas de filmes de animação de mais de 30 países, debates, workshops e convidados especiais, sendo Portugal o país em destaque na edição deste ano, em que será apresentada uma retrospectiva sobre a animação portuguesa desde os primórdios, em 1923, até aos dias de hoje. Associa-se ainda ao centenário da implantação da República, convidando o mágico número de 100 profissionais da animação para participarem na realização da curta-metragem 10 por Cem.

É ainda possível o visionamento do primeiro filme de animação de sempre, de Alexander Shirayev (1905).
O Monstrinha é como de costume dedicado aos mais novos, sendo que para os aultos há ainda workshops e masterclasses, com a presença de Bill Plympton e Nick Phelps.

A abertura oficial é hoje à noite no Cinema São Jorge com o espectáculo Aedificandi, mistura de animação e performance.

Para ver programação, consultar página oficial

Oscars escolhem Bigelow

Numa cerimónia bem mais monótona e desorganizada que o habitual, The Hurt Locker (Estado de Guerra) é o vencedor da noite, ganhando seis Oscars e tornando Kathryn Bigelow na primeira mulher a receber o galardão por Melhor Realização em todos os 82 anos de existência do evento. Hurt Locker arrecadou ainda os Oscars de Melhor Filme, Melhor Argumento Original, Melhor Edição de Som, Melhor Montagem de Som e Melhor Montagem. Deste modo, Avatar de James Cameron, recorde de bilheteiras e orçamento que era o favorito, apenas foi premiado com três Oscars nas categorias técnicas Melhores Efeitos Visuais, Melhor Cinematografia e Melhor Direcção Artística (sendo até suplantado por Star Trek na Melhor Caracterização). Os outros grandes vencedores terão sido Precious de Lee Daniels, que vence com Geoffrey Fletcher o Melhor Argumento adaptado e com Mo'Nique a Melhor Actriz Secundária; Up - Altamente, vencedor do prémio de Melhor Filme Animação e Melhor Banda Sonora e Crazy Heart, que recebe assim o Oscar de Melhor Actor, acredita-se, pela carreira de Jeff Bridges (o filme não o justifica) e a Melhor Canção Original.cSandra Bullock soma a proeza de receber simultaneamente o Oscar por Melhor Actriz e o Razzie por Pior Actriz.

The Cove (A Baía da Vergonha) ganha como era esperado o Melhor Documentário e The Young Victoria o Melhor Guarda-roupa. A surpresa da noite foi sem dúvida a derrota de O Laço Branco e O Profeta no Melhor Filme Estrangeiro pela película argentina El Secreto de Sus Ojos e da nova curta de animação de Wallace & Gromit por Logorama. Quanto à Melhor Curta de Ficção e Melhor Curta Documental, terão sido atribuídas a The New Tennants e Music By Prudence respectivamente.

A verdade é que The Hurt Locker é um bom filme, talvez não tão bom como outros nomeados, mas sim revelador de um regresso fiel aos princípios da Academia, em que se premeiam filmes de baixo orçamento e cinema semi-independente, com um argumento sólido e bons actores. A verdade é que se Avatar ganhasse, teríamos que impor uma pergunta: "De que é feito um bom filme filme?". De um bom argumento e actores? É que Avatar não esteve noemado para estas categorias. Seria justificável dar o galardão a um filme de avanços tecnológicos, que será brevemente ultrapassado?
Aidna assim, talvez pelo menos o Argumento Original e o Melhor Filme devessem ter sido entregues a Inglorious Basterds, ensaio distorcido de uma versão alternativa da II Guerra Mundial por Quentin Tarantino, talvez a mais original das películas nomeadas, em que uma aliança entre a boa história, os bons actores, a originalidade suprema, a banda sonora, o guarda-roupa e a imagem em si tornam o realizador alvo de um Oscar que seria merecido.
Quanto ao Melhor Actor, a Academia continua a pecar, premiando actores por carreiras. No caso de Jeff Bridges, o reconhecimento demorou 40 anos. Assim, Colin Firth perde a oportunidade de brilhar pelo seu espectacular desempenho em A Single Man, inexplicavelmente não nomeado para Melhor Filme. Com certeza faria melhor figura que District 9, The Blind Side ou Avatar.

82ºs Oscars - Os Nomeados

Num ano de mudança, passam a estar dez películas nomeadas para Melhor Filme, das quais uma é animação.

Melhor Filme
Avatar
The Blind Side
District 9
An Education
The Hurt Locker
Inglorious Basterds
Precious
A Serious Man
Up
Up In The Air

Melhor Actor Principal
Jeff Bridges por Crazy Heart
George Clooney por Up In The Air
Colin Firth por A Single Man
Morgan Freeman por Invictus
Jeremy Renner por The Hurt Locker

Melhor Actor Secundário
Matt Damon por Invictus
Woody Harrelson por The Messenger
Christopher Plummer por The Last Station
Stanley Tucci por The Lovely Bones
Christoph Waltz por Inglorious Basterds

Melhor Actriz Principal
Sandra Bullock por The Blind Side
Helen Mirren por The Last Station
Carey Mulligan por An Education
Gabourey Sidibe por Precious
Meryl Streep por Julie & Julia

Actriz Secundária
Penélope Cruz por Nine
Vera Farmiga por Up In The Air
Maggie Gyllenhaal por Crazy Heart
Anna Kendrick por Up In The Air
Mo'Nique por Precious

Filme de Animação
Coraline
Fantastic Mr. Fox
The Princess And The Frog
The Secret of Kells
Up

Melhor Realizador
James Cameron por Avatar
Kathryn Bigelow por The Hurt Locker
Quentin Tarantino por Inglorious Basterds
Lee Daniels por Precious
Jason Reitman por Up In The Air

Filme Estrangeiro
Ajami (Israel)
El Secreto de Sus Ojos (Argentina~9
The Milk of Sorrow (Peru)
Un Prophète (França)
Das Weisse Band (Alemanha)

Melhor Banda Sonora
Avatar
Fantastic Mr. Fox
The Hurt Locker
Sherlock Holmes
Up

Melhor Canção
"Almost There", Randy Newman em The Princess And The Frog
"Down In New Orleans", Randy Newman em The Princess And The Frog
"Loin de Paname" em Paris 36
"Take It All" em Nine
"The Weary Kind" em Crazy Heart

Melhor Argumento Adaptado
District 9
An Education
In The Loop
Precious
Up In The Air

Melhor Argumento Original
The Hurt Locker
Inglorious Bastards
The Messenger
A Serious Man
Up

Para ver a lista completa, com os Óscares para Efeitos Técnicos e Curtas-Metragens aceder ao site oficial

Maria João Pires + Gardiner + LSO = Beethoven

O mote é Beethoven, os convidados são o maestro britânico John Eliot Gardiner e a pianista Maria João Pires e a ajuda é da Orquestra Sinfónica de Londres (LSO). O anfitrião do espectáculo que falamos é o Coliseu dos Recreios em Lisboa e é o primeiro de uma digressão internacional que levará estes elementos a Madrid, Paris, Frankfurt, Estugarda, Munique, Amesterdão e, por fim, Londres. A solista, nomeada para um Grammy pelo disco dedicado a Chopin no ano passado, faz-se acompanhar de um dos mais notórios maestros da actualidade (contando já com 250 títulos discográficos), assim como de uma das melhores orquestras da Grã-Bretanha neste ciclo de concertos que termina dia 9 de Fevereiro.

O concerto tem lugar hoje às 21h e no programa constam Abertura 'Egmont', op. 84, o Concerto para Piano e Orquestra n.º 2, em sib M, op. 19 e a Sinfonia n.º 6, em fá M, op. 68, 'Pastoral'.

Penderecky em Lisboa

A Orquestra Gulbenkian é hoje e amanhã dirigida pelo compositor polaco Krysztof Penderecki. O seu Concerto para Trompa e Orquestra (2008) tem lugar pelas 21h no Grande Auditório da Gulbenkian. Será a primeira audição desta obra no nosso país e É Jonathan Luxon que se apresenta como solista. Do programa faz ainda parte um Concerto para Trompete e Orquestra (em Mi bemol maior) de Haydn e a Sinfonia Nº 8 (em Sol maior) de Dvorák.

Retro Sessions

Aproveitando a tendência 80's e indie que se está a instalar a passos galopantes na sociedade, a Void Creations apresenta no próximo sábado dia 16, no Santiago Alquimista em Lisboa, outra festa Retro Sessions. Nesta, estará não só presente muita música, mas também muito cinema.

Tem início pelas 21h com a projecção do filme Rock'n'Roll High School, dedicado aos Ramones. De seguida, o palco do Santiago Alquimista receberá as actuações de Peltzer, UrMa e Youthless. Os DJs Jorge Canadá e António Vibrações passarão ainda música dos 80's. A animação da sala de espectáculos lisboeta estará a cardo pelo VJ Alatak.

The XX em Portugal

Os jovens revelação de 2009 trazem a sua melodia à Aula Magna de Lisboa no dia 25 de Maio.

2010: Ano Chopin

Fréderic Chopin nasceu a 01 de Março de 1810 na aldeia polaca de Zelazowa Wola (Varsóvia), comemorando-se este ano dois séculos sobre o seu nascimento. Assim sendo, há múltiplas celebrações que se preparam em toda a Europa, com destaque para França e Polónia. As salas de concerto portuguesas não têm ainda programação definida, excepto da Orquestra Metropolitana de Lisboa e Teatro S. Luiz, que em parceria irá promover um Festival Chopin, assim como o Centro Cultural de Belém (CCB). "O CCB vai comemorar a inauguração do Ano Chopin, no dia 08 de Março, no Grande Auditório com a orquestra polaca Sinfonia Iuventus, sob a direcção de Tadeusz Wojciechowski, sendo solistas o pianista Radoslaw Sobczak. (...) As comemorações no Centro lisboeta dos dois séculos do nascimento do compositor polaco vão concentrar-se entre Outubro de 2010 e Maio de 2011 ", disse uma assessora daquela instituição à Agência LUSA.

Na Fundação Calouste Gulbenkian está programado, já a 20 de Fevereiro, um recital de Maurizio Pollini "inteiramente dedicado a Chopin".
Em junho, o Festival Chopin incluirá uma série de concertos da Metropolitana de Lisboa (OML) com dois solistas reconhecidos: António Rosado e Mário Laginha. Por outro lado, "a direcção artística do Teatro Nacional de São Carlos ainda não tem datas definitivas para eventuais concertos", segundo a assessoria de imprensa, acrescentando que a comemoração do bicentenário "ainda se encontra em conjectura".