Dalí, Disney e Figueres

Destino conta-nos nos seus sete minutos a história do encontro impossível entre uma bailarina e um atleta, dissolvida na passagem do tempo representada por Cronos. Sendo inspirada numa canção mexicana composta por Armando Dominguez, a curta metragem é já muito falada desde 2003, altura em que Dominique Monfrey passou para a tela o projecto de Walt Disney e Salvador Dalí, pensado há já algumas décadas. Para quem não sabe e nem cabe em si de espantro, Dalí chegou a assinar um contrato e trabalhar durante cerca de dois meses nos Estúdios Disney em Hollywoowd. Este projecto simplesmente não foi concretizado por falta de financiamento e situação de guerra, que impediram o espanhol de permanecer em território americano. Segundo uma iniciativa de Roy Disney, o filme foi divulgado desde então e surge-nos agora como parte integrante de uma exposição no Teatro-Museu de Figueres (Catalunha), de onde o artista era natural. Esta detém apenas 27 peças: quinze desenhos preparatórios (dez inéditos até então) seus para a curta-metragem a realizar com o mestre da fantasia americano, nove fotografias que mostram o encontro de ambos criadores e respectivas mulheres (em Los Angeles e Portligat, onde Dalí morava) e ainda algumas pinturas a óleo e aguarela.

Esta mostra, a decorrer até Maio do próximo ano, é organizada pela Fundação Gala-Salvador Dalí e pode dizer-se ser uma versão especial daquela que, sob a designação Dalí, Pinturas e Filmes, passou por Londres, Nova Iorque, Los Angeles, Melbourne, Madrid, Barcelona e Istambul. Vi Destino pela primeira na Tate Modern em Londres, não sonhando sequer que esta colabroação tinha existido. Unindo dois mestres surrealistas separados por um oceano, esta é daquelas peças fascinantes, em que um toque Disney consegue aumentar o poder catártico da sua intenção.

Modernismo a leilão

Quadros que foram apresentados no início do mês em Hong Kong serão leiloados pela Sotheby's em Nova Iorque no próximo dia 5 de Maio. Tratam-se de obras valiosíssimas de artistas impressionistas e modernistas que ainda serão exibidas em Londres andtes de chegarem aos E.U.A. Entre estes encontra-se o fantástico auto-retrato de Andy Wharol, cujo valor apontado para a licitação é entre 10 e 15 milhões de dólares, segundo os especialistas.

adaptado de DN

ARCO Madrid 2010

Na próxima quarta-feira, dia 17 de Fevereiro, tem início mais uma edição da ARCO Madrid. Este ano, irá contar com 11 galerias portuguesas de arte, das quais a maioria é repetente (Arthobler, Carlos Carvalho Arte Contemporânea e Baginski por exemplo). As visitas profissionais prolongam-se até quinta-feira, dia da inauguração oficial deste evento, decorrendo até dia 21 deste mês.

Contudo, este ano há uma mudança: não é um país o convidado especial da feira de arte, mas sim uma cidade - Los Angeles. A cidade, conehcida como um dos maiores expoentes mundiais de multi-culturalismo, faz-se representar por 17 galerias e 60 artistas. Christopher Miles, comissário da secção Panorama Los Angeles, afirmou inclusivamente que "Queremos partilhar esta visão de Los Angeles com Madrid, um dos grandes centros de manifestações culturais e artísticas (...) um espaço onde todas as culturas estão representadas".

No total a ARCO Madrid irá albergar os trabalhos de 218 galerias (das quais 141 são estrangeiras) de 25 países diferentes. Para além das 162 que se centram no Programa Geral, o espaço ARCO 40 vai receber mais de 30 projectos de jovens artistas. Tudo vale nas obras apresentadas, desde pintura, fotografia, escultura, instalação ou vídeo. Outros espaços interessantes são o espaço Expanded-Box, onde se realiza "uma aposta nas tendências mais actuais que exploram as influências e os usos das tecnologias nas artes", o espaço Performing Arco que acolhe projectos visuais e a secção Cinema Loop, dedicada ao vídeo. Decorrerão ainda debates profissionais com especialistas de todo o mundo.
O evento vai, ainda assim, para lá do espaço da exposição, dado que irão decorrer na outros programas no Instituto Cervantes, no Museu Reina Sofía, na Filmoteca Espanhola e no Matadero Madrid.

As entradas para o público, que pode visitar a ARCO de 19 a 21 de Fevereiro, custam 32 euros.

Para ver programa detalhado, visitar site oficial

Raros de Rembrant e Goya na Gulbenkian

A exposição A Perspectiva das Coisas: a Natureza Morta na Europa, séculos XVII a XX, com inauguração no próximo dia 12 na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa, tem um grande trunfo: obras raras de Rembrandt e de Goya, que vão estar entre as 71 pinturas dos séculos XVII e XVIII da mostra.

Esta é a primeira exposição internacional com este tema no nosso país Portugal e é apresentada em duas partes:

Parte I: séculos XVII e XVIII, 12 de Fevereiro a 2 de Maio
Parte II: séculos XIX e XX, 21 de Outubro e 2011 a 8 de Janeiro de 2012.

Para além dos artistas já referidos, são ainda exibidas obras de Chardin, Fede Galizia, Juan Fernandéz, El Labrador, Paolo Porpora, Juan de Zurbarán ou Juan Sánchez Cotán. As obras destes provêm de colecções privadas e museus tais como como o Metropolitan Museum (Nova Iorque), o Louvre (Paris), o Prado (Madrid), o Rijksmuseum (Amesterdão), o Mauritshuis (Haia) e a National Gallery (de Washington e Londres).

Peter Cherry, perito em natureza morta espanhola e italiana comissariá a mostra internacional.

Serralves comemora centenário da República

A implantação da República Portuguesa teve raíz numa mudança de pensamento, nomeadamente da comunidade artística, cujos representantes se viriam a militar socialmente em cidadania, impulsionando a grande mudança. O Museu Fundação Serralves comemora o centenário da República com a exposição "Às Artes, Cidadãos!", a ter início em Novembro próximo. Assim sendo, irá ser demonstrado principalmente o impacto da revolução política/ideológica nas primeiras décadas do século XX nas manifestações artísticas internacionais da época.

O director João Fernandes declarou em conferência de imprensa que a exposição tenciona "abrir a discussão e a controvérsia, mais do que estabelecer consensos". Deste modo, o evento não se limita a mostrar os acontecimentos anteiormente referidos, focando-se também em artistas contemporâneos que enquadram politicamente a sua arte.


Para além deste programa, a Fundação Serralves apresenta ainda este ano:

- Ciclo Sabor do Cinema: com início a 31 de Janeiro, com os filmes Learn Baby Learn, de Carina Rafael e A Raiz do Coração, de Paulo Rocha.

- Mostra dedicada aos trabalhos de Lourdes Castro e Manuel Zimbro: com início em Março.

- 7ª Edição Serralves em Festa: dias 5 e 6 de Junho. Espera-se afirmar como o grande evento dentro da cidade do Porto, já que expande a área de acção dentro da área metropolitana.

- Exposição da pintora sul-africana Marlene Dumas: início em Julho.

- 19ª Edição Jazz no Parque: início a 10 de Julho com o Vijay Iyer Trio. Participação de Bernardo Sassetti Trio a 17 de Julho e o quinteto Contact a encerrar no dia 24 de Julho.

- Exposição de José Barrias: início em Outubro.

Tim Burton no MoMA

A exposição que a partir de hoje está presente no Museum of Modern Art (MoMA) em Nova Iorque tem como nome Tim Burton. Sim, é verdade aquilo que pensamos imediatamente: uma retrospectiva do trabalho do realizador, mas não só da sua carreira no cinema... Várias ilustrações dos tempos em que era criança e estudante, bem como algumas peças da sua autoria ligadas a trabalhos nunca concretizados, criações exteriores à sua carreira cinematográfica como pinturas, desenhos, fotografias e textos seus relacionados "com o espírito do surrealismo pop" podem ser encontrados pela mostra. Mais de 700 peças raras ou nunca vistas até então garantidas pelo museu. Os filmes Eduardo Mãos de Tesoura, O Estranho Mundo de Jack, Batman, Marte Ataca!, Ed Wood e Os Fantasmas Divertem-se estão representados na exposição através de um conjunto de fatos, bonecos, maquetas e storyboards. Acompanhada também por uma retrospectiva completa de trabalhos teatrais do extravagante realizador e argumentista, bem como de curtas-metragens realizadas, ainda se poderá assistir a um ciclo de cinema.

Apesar de apenas abrir ao público hoje, durante esta semana o próprio Tim Burton realizou duas visitas guiadas pela exposição. Inclusivamente, na terça-feira, foi realizado no MoMA uma gala de recolha de fundos, marcada pela presença de Johnny Depp e Helena Bonham Carter (esposa do cineasta), acompanhantes fiéis de Burton.

A exposição durará até 26d e Abril de 2010 e será ainda editado um catálogo que junta os materiais expostos e textos especificamente criadost para esta exposição.

Roubo na Casa-Museu Magritte

Ontem de manhã Olympia, pintura 60x80cm de 1948 do nu de Georgette Magritte (mulher de René Magritte) à beira-mar, foi roubada da casa-museu do artista em Jette, na zona oeste de Bruxelas. Os autores do crime terão sido dois homens aparentemente bem-educados, dos quais um tocou à campainha pelas 10.00h, apresentando-se à porta do museu e pedindo para visitar a colecção. Como a casa-museu só pode ser visitada por marcação, a entrada foi-lhe negada. A este ponto, o sujeito terá ameaçado o guarda do museu com uma pistola e chamado um cúmplice, para roubarem o quadro a óleo.
No edifício encontravam-se cinco pessoas: três funcionários e dois turistas japoneses, que foram fechadas num pátio interior e obrigadas a ficar de joelhos. Os assaltantes fugiram primeiro a pé e depois de automóvel. Ainda assim, não houve feridos, uma vez que os ladrões não foram agressivos nem dispararam as armas. O alarme soou quando o vidro protector do quadro foi partido, mas a polícia já não chego ua tempo. Os retratos-robô dos criminosos estão já a ser processados. As únicas informações que se sabem são que roubaram de cara destapada, que um falava francês, mas o outro só dialogava em inglês.

O valor da obra é incerto, podendo estar entre os 750 mil e os 3 milhões de euros.

"Athlete's Series" de Andy Warhol roubada

Retratos da Athlete's Series de Andy Warhol, que incluem o futebolista brasileiro Pelé, o pugilista Muhammad Ali e o jogador de futebol americano O. J. Simpson são algumas das obras de arte que foram roubadas naquele que foi o maior assalto a uma resid~encia em Los Angeles nos últimos dez anos. A casa era de Richard Weisman, empresário e amigo do artista, que os tinha encomendado a Warhol em 1977. A série de dez peças consistia, como já foi referido, no retrato dos mais famosos atletas do momento, tendo sido concebida entre 1977 e 1979. O valor é desconhecido ainda, mas falam-se em vários milhões de dólares.

O furto terá ocorrido entre os dias 2 e 3 de Setembro, quando o empresário estava em viagem e a casa se encontrava fechada, tendo mais tarde sido deecoberto pela ama. As pinturas estavam expostas na sala de jantar e não foram encontrados vestígios de entrada forçada. O ladrão sabia então perfeitamente como entrar na residência de Weisman e sobretudo o que roubar, já que só levou os retratos dos desportistas, excluindo outras obras de arte igualmente valiosas como outras peças de Warhol por exemplo.

Richard Weisman está a oferecer uma recompensa de um milhão de dólares por qualquer informação que conduza à recuperação da Athletes Series. Don Hyrcyk, especialista em rouos de arte, afirma que "É muito difícil dar saída a obras desta importância(...) De acordo com a minha experiência, serão achados. É apenas uma questão de tempo" .

Arte Moderna em Portugal: De Amadeo a Paula Rego

(à esquerda, "O Gadanheiro" de Júlio Pomar)

"Esta exposição traça um percurso pelas práticas artísticas da primeira metade do século XX, em Portugal, e apresenta a sua lenta e complexa modernização num contexto cultural e politicamente adverso. Quando as distâncias entre os países europeus iniciaram o seu processo de colapso e a circulação da informação se constituiu como parte triunfante do novo mundo, a arte moderna portuguesa desenvolveu-se por episódios singulares e amplas descontinuidades. A reacção a este contexto foi a emigração de alguns dos mais relevantes artistas para Paris: primeiro Amadeo de Souza-Cardoso, situação interrompida pela Grande Guerra e sua morte prematura; posteriormente o caso maior e definitivo de Maria Helena Vieira da Silva, a quem Salazar viria a retirar a própria nacionalidade.

As dinâmicas das vanguardas sobre o incipiente contexto moderno permitiram construir um conjunto significativo de experiências, quer no início do século, quer na transição da década de 40 para 50s, com a terceira geração modernista. Também pela primeira vez se apresentam os desenvolvimentos da prática fotográfica desenvolvidos neste período. Quase sempre marginalizados pela História da Arte surgem agora como uma participação plena e em diálogo com as outras práticas artísticas. É para esta época e reconfiguração da modernidade então operada, que esta exposição presta especial atenção. Foram de facto os Abstraccionistas, os Neo-realistas e os Surrealistas que produziram essa modernidade prometida por Amadeo de Souza-Cardoso, passada como testemunho por Almada Negreiros e que estes artistas deram corpo e conflitualidade. No seu limite Joaquim Rodrigo e Paula Rego abriram outros caminhos para novas ficções."

por Pedro Lapa em Museu Do Chiado

Quadro roubado de Roerich regressa pelo correio

"Talung Monastery", quadro do artista russo Nicholas Roerich desaparecido em Junho de um pequeno museu de Nova Iorque dedicado ao pintor, foi devolvido na passada sexta-feira pelo correio. Avaliado em 70.000 dólares (cerca de 50.000€), foi devolvido ao museu pelos Correios, em perfeito estado de conservação.
O director do museu Daniel Entin disse ao New York Post "Pensei que se tratasse de correio comercial. Abri o embrulho e toda a gente começou a dar saltos de alegria", excluindo a hipótese de as peças terem sido levadas por algum dos quatro empregados do museu. A 24 de Junho, outra das 200 peças do pintor no museu, "Himalayas", desapareceu e ainda não foi devolvida. Trata-se de um desenho feito nos anos 30, de valor inestimável.

De momento, apenas se sabe que a obra foi enviada por alguém residente no bairro de Brooklyn, continuando a polícia as suas investigações.

Michael Jackson de Andy Warhol a leilão

Um retrato de Michael Jackson 76,2 x 66 cm da autoria de Andy Warhol (1984), foi colocado em leilão por uma galeria de East Hampton e vai ser arrematado terça-feira, admitindo-se que possa atingir os 10 milhões de dólares (7,1 milhões de euros).
Tinha sido adquirido em leilão da Sotheby's em Maio por menos de 300.000 dólares (213 300 euros) por um comprador não identificado que, mal soube da morte de Jackson (25 de Junho), o colocou à vend na galeria Vered Art. Segundo esta leiloeira, foi tamanho o interesse despertado pela obra que o fecho do leilão, inicialmente previsto para 12 de Julho, foi adiado para 18 de Agosto: "Tivemos de parar a venda temporariamente por causa da quantidade impressionante de pessoas que nos telefonaram a pedir informações".

Este será o principal retrato do "rei da pop" feito pelo artista plástico, dado que um outro feiro também em 1984, no auge da fama do cantor, está em exposto na Galeria Nacional do Retrato em Washington. Terá sido uma oferta da revista norte-americana Time ao museu em 1986.

Mona Lisa leva com uma chávena

O quadro mais guardado e protegido do Museu do Louvre foi alvo do ataque de uma turista russa, que lhe arremessou uma chávena. O incidente ocorreu já no início do mês, mas só esta Segunda-feira, dia 10, foi divulgado pela direcção do museu. A redoma de vidro que protege a obra ficou ligeiramente danificada, mas não aconteceu nada ao seu conteúdo. A mulher foi imediatamente detida e as autoridades francesas dizem estar agora internada num hospital psiquiátrico.

La Gioconda, exposto há cerca de 200 anos neste museu, teve assim mais um ataque, que se junta às inúmeras tentativas de furto precedentes.

Kandinsky no Pompidou

Wassily Kandinsky, artista russo pioneiro no abstraccionismo, tem até 10 de Agosto, a maior parte das suas obras mais conhecidas expostas no Centre Georges Pompidou em Paris. Sob o título "Kandinsky", esta é um das maiores exposições de 2009, que seguirá depois para o Museu Guggenheim de Nova Iorque, recordando o percurso de descoberta de uma nova linguagem - abstracta -, ao afastar-se dos modelos padrão.

Leilão de Yves Saint Laurent e Pierre Bergé é leilão do século

O leilão da colecção privada de arte de 730 obras do estilista Yves Saint Laurent e do empresário Pierre Bergé em Paris foi um record e vendas, estimando-se 206 milhões de euros comprados só ontem à tarde. A sessão contou com mais de 30 mil compradores de França e de todo o mundo, que esperaram mais de quatro horas para admirar as obras em leilão. Record pois ultrapassou largamente o valor que a colecção de Victor e Sally Ganz atingiu em Nova Iorque (1997): 163 milhões de euros.

"Les coucous, tapis bleu et rose" de Matisse foi vendido por 32 milhões de euros, verdadeiro record mundial para a pintura francesa. Já na escultura, "Madame L.R", de Constantin Brancusi, rendeu mais de 29 milhões de euros. "Composition avec bleu, rouge, jaune et noir" de Piet Mondrian rendeu mais de 19 milhões de euros e "Le désespoir de Pierrot" de James Ensor foi vendido por 4,4 milhões de euros.

O quadro "Instruments de musique sur un guéridon" de Picasso, apresentado como a grande obra do leilão, não teve contudo compradores que chegassem à licitação mínima, sendo vendido por 21 milhões de euros.

O estado francês comprou três obras:
- Um quadro de Giorgio de Chirico por cerca de 10 milhões de euros
- Um quadro de Edouard Vuillard por 320 mil euros
- Um quadro de James Ensor por 480 mil euros.

Assim, as licitações continuam hoje com obras do século XIX e amanhã com arte asiática.

Furto de fim-de-ano em Berlim

Há quem festeja no fim de ano, quem aproveite para estar com a família, com os amigos, para fazer viagens alucinantes ou viagens low budget, mas também há quem aproveite para roubar. Foi o que aconteceu em Berlim, numa galeria de arte privada, de nome Fasanen, onde foram roubadas 30 obras de arte, nomeadamente gravuras, litografias e esculturas, entre as quais constam nomes como Pablo Picasso e Henri Matisse. Aproxima-se um valor de 180 mil euros. "Profil au fond noir" de Picasso - 1947 - (na imagem) foi uma das obras roubadas.

O caso toma dimensões estranhas a partir do momento em que grande parte das esculturas tem dimensões muito grandes, pelo que a polícia acredita estarem envolvidas no furto duas pessoas do museu. Contudo, crê-se que os ladrões terão entrado por uma porta traseira.

Branca e Neutra Claridade

Pedro Calapez apresenta na Casa da Cerca (Almada) uma extensa investigação pictórica sobre o urbanismo, lugares, objectos e distorções das ideias tecnológicas. É um imenso gestualismo que nem todos conseguirão perceber numa exposição que em número e género de obras parece uma retrospectiva carregada, estilhaçada em outras exposições. Consiste basicamente em desenhos de múltiplos tamanhos (desde o pequeníssimo ao grande)arrumados em muitas salas, mas no total são 100 obras e delas fazem parte ainda esculturas, pinturas e vídeos datados entre 1999 e 2008. Enaltece assim, o desenho na obra e percurso deste artista, associando-se-lhe metamorfoses e evolução na perspectiva criativa. As linhas não são apenas traços, contam história. O mais inócuo dos deseenhos pode ter bastante que se lhe diga...

A exposição pode ser vista até 21 de Janeiro

Há 110 anos...

Um dos mais famosos surrealistas da História nasceu há 110 anos...

Auto-retrato

Ricky Wilson pintou o seu auto-retrato em entrevista à mojo. O líder dos Kaiser Chiefs, que já foi professor de pintura em Belas Artes enquanto trabalhava como empregado, afirma a continuidade da prática de uma dos seus hobbies favoritos.

Colecção Berardo em Paris (II)

Taql como foi anunciado há alguns meses no blog, a Colecção Berardo tem a sua primeira mostra internacional em Paris sob o título "De Miró a Warhol: A Colecção Berardo em Paris", que pode ser vista até 22 de Fevereiro de 2009, no Musée du Luxembourg.

Arte + Guerra em Madrid

A exposição 1914! La vanguardia y la Gran Guerra mostra como a I Guerra Mundial representou um ponto de ruptura para a intelectualidade europeia. Pode ser vista em Madrid, no Museu Thyssen-Bornemisza e na Fundação Caja Madrid. Os campos de batalha despertaram nos artistas que neles estiveram presentes um desejo criativo que deu origem aos movimentos de vanguarda como o Cubismo, Expressionismo, Futurismo, Vorticismo e o cultivo do abstracto. Assim sendo, podemos dizer que de certo modo, a guerra contribuiu em muito para a história da arte como a conehcemos hoje em dia. Reune 222 obras: esculturas, pinturas e desenhos de 68 artistas, como Klee, Kandinsky, Schiele, Chagall, Nolde, Brancusi, Marc, Boccioni, Balla, Gincharova, Léger, Zadkine, Severini, Popova, Grosz, Macke. Dix, Rouault ou Man Ray. A mostra levou 4 anos a ser preparada e divide-se em 13 capítulos: 8 no Thyssen e 5 na Caja.