IMAGO 2007

Teve ontem início o IMAGO 2007, o famoso Festival Internacional de Cinema e Vídeo Jovem, que desde o ano passado tem lugar na Moagem do Fundão, o centro de cultura resultante de uma recuperação.
Este ano é regido pelo tema "Da Película ao Digital", inspirando-se em David Lynch, o excêntrico realizador de Hollywood que desde os anos 70 tem intrigado o mundo com o seu universo surrealista e muito próprio, que vai ser demonstrado tanto a nível de curtas como de longas metragens, durante a próxima semana, tempo de duração do IMAGO.
O Festival teve então início com a primeira longa metragem de Lynch, o totalmente surrealista e filmado em película 35 mm "Eraserhead". Muitos consideram Lynch um louco, muitos outros um génio, a realidade é que qualquer um faz uma interpretação da sua criatividade. Acabará então na próxima semana com o totalmente filmado em formato digital "Inland Empire", a última longa metragem de Lynch, daí a adaptação ao tema do festical.
Ontem puderam ainda apreciar-se videoclips de autor, feitos para nomes como The Raconteurs, White Stripes, The Cure, David Bowie, Marilyn Manson ou Interpol, durante a tarde; assim como um concurso de documentários. Ás 22 horas teve lugar a cerimónio de abertura, onde se demonstraram várias curtas, inclusicé o vencedor do festival do ano passado "Rabbit". De seguida, para manter a tradição, os espectadores puderam apreciar um filme-concerto (em cima, na foto), com um excerto do filme "Empire" de Andy Warhol, de 30 minutos (o original tem 8 horas e 5 minutos e consiste na filmagem do Empire State building desde a noite até ao dia seguinte, apelando a que o visionador se perca nos seus próprios pensamentos) e a música ao vivo da banda instrumental leiriense "All Star Project", que vai lançar o seu primeiro cd no próximo mês e que, elaborou de forma exímia uma faixa que se adaptasse ao excerto. Ao longo do filme concerto surgiam descritas no ecrã as várias fases do Empire State Building, desde o seu planeamento, passando por meras curiosidades, até ao presente ano.
Após o filme-concerto, os All Star Project deram um concerto próprio de apresentação do seu albúm, fazendo um Encore para os fãs resistentes. A noite seguiu com DJ's no bar panorâmico do último piso da Moagem.

Espera-se mais um excelente festival e, para os mais curiosos:

Imago

A Moagem

All Star Project

From Scandinavia...

Glósoli - Sigur Rós



All is Full of Love - Björk



What Else is There - Röyksopp

A "Bíblia"

Bem..não consegui resistir e tive que comprar mesmo o "Gray's Anatomy"..será provavelmente o livro que me acompanhará toda a vida..

Eram meados dos século XIX quando o Henry Gray escreveu esta obra-prima, o livro de Anatomia mais simples, conciso, correcto e real que alguém escreveu até hoje. Por muito que a ciência avançasse, esta continua a ser a maior referência médica literária existente, assim como a mais usada para trabalho universitário.

Mas onde se enquadra aqui a Arte? Bem, para além de eu considerar o próprio livro uma obra de arte, ele possui as ilustrações de Henry Vandyke Carter, que continuam actuais e belas..meras representações do corpo humano, reais mas ao mesmo tempo leves, de traço cuidado, mas rústico..

Para os interessado,s quer no conteúdo, quer no desenho, aqui vai um cheirinho:

http://www.bartleby.com/107/

"Gray's Pocket Anatomy"

Numa breve visita à capital, comprei este livro (uma reedição com uma capa diferente, mas igual em conteúdo), "Pocket Anatomy", idealizado para estudantes tanto de Medicina, como de Arte, isto porque tem incluídas as tão famosas ilustrações da bíblia medicinal "Gray's Anatomy", do qual até foi feita uma brincadeira com o nome da série "Grey's Anatomy".

O livro consegue ser uma obra prima não só da ciência mas também da Arte..os estudantes a quem cabe representar Anatomia no papel sentir-se-ão infinitamente gratos por tal manual. Pena só existir em inglês, mas isto confere alguma autenticidade..

Em cada página podemos aprender de forma simples a estrutura geral de todo o organismo humano.

Rob Gonsalves

Um artista canadiano surrealista do século XX que desconhecia e do qual só conhecia uma tela..
O seu trabalho é uma fusão entre Magritte e Escher.

Para pormenores da sua vida:

http://www.sapergalleries.com/Gonsalves.html

Para observação de parte da sua obra:

http://en.wikipedia.org/wiki/Rob_Gonsalves

Bom proveito

Coleccção "Grandes Fotógrafos"

O expresso lançou a semana passada a colecção "Grandes Fotógrafos", de 8 fascículos. Por 9,90€ obtém-se cada semana um livro com fotografias de autor, do século passado, a preto e branco. O preço inclui ainda uma fotografia impressa maior que A4 desse mesmo livro.
Cada fascículo trata de uma temátia diferente. Esta semana o tema é "O Mundo em Guerra". A Ffotografia acima, de Robert Capa, é capa do livro e capta o instante em que um milicano republicano cai morto na frente de Córdova durante a Guerra Civil de Espanha, sendo um marco do fotojornalismo.

Aqui estão os temas e as datas, para os interessados:

29 Setembro - "O Século das Mulheres"
5 Outubro - "Paisagens"
13 Outubro - "A China na Mão"
20 Outubro - "O Cinema"
27 Outubro - "Os anos 60"
3 Novembro - "Arte de Vanguarda"

Podem então deliciar-se com fotofgrafias de Bresson, Sebastião Salgado, Querrec, Capa, Khaldei, entre outros...

"Judite e Holofernes"

O que diferencia Caravaggio dos pintores Renascentistas? Para mim, cidadão comum do século XXI todo o Renascimento tem a mesma base..um retrato da perfeição cristã de tons bíblicos e metafóricos, mas que ainda assim, são reais do ponto de vista estético. Contudo, há uma certa diferença em Caravaggio..também trata temas bíblicos sim, mas de uma forma completamente diferente...usa jogos de contraste, associações do escuro ao espanto e não só à sombra...inventou a sua propria luz (luz caravaggiana), iluminando em tons dourados apenas as zonas para onde queria chamar a atenção..criando o barroco, corrente do faustoso e arrebatador, sendo um pintor da transição maneirista italiana. Caravaggio podia ter sido um excelente fotógrafo, é mestre na saturação, na luz e nos contrastes, mas não existindo ainda a máquina fotográfica, o seu cérebro reiinventou-a nas suas mãos que conseguiam na perfeição retratar o corpo humano, fossse este perfeito ou imperfeito..Consegue mostrar a podridão de certos capítulos bíblicos e choca qualquer espectador da sua obra com as pinceladas que dão cor à sombria realidade de um período que tinha sido glorioso.
Na minha opinião, as pinturas deste artista não deixam ninguém indiferente, seja sob que perspectiva for..mesmo aqueles que não apreciam arte do século XVI, tal como eu.

Um dos meus quadros favoritos é "Judite e Holofernes" (1598), exposto na Galeria de Arte Antiga em Roma. Retrata o episódio bíblico homónimo, que para quem nao sabe, passo a contar:

"Judite era princesa hebraica e o seu reino estava em guerra com os filisteus. O capitão filisteu, Holofernes, era conhecido não só pela coragem e crueldade, destreza e capacidade estratégica, como também pela sua atracção peo sexo feminino. A descriçao chegou aos ouvidos da inocente Judite, que encarregue do seu reino, tomou uma decisão..seduziria Holofernes e matá-lo-ia para salvar a sua pátria. Assim, tomando coragem, Judite atraiu Holofernes aos seus aposentos e com a ajuda de uma criada decapitou-o, salvando o reino e ganhando aos Filisteus, que, sem o seu bravo capitão, se retiraram do território."

No quadro, para além dos jogos de sombra e contraste, onde tudo emerge da penumbra, podemos observar a expressão corporal de cada uma das personagens, a realidade com que está representado cada milímetro do corpo. Judite guarda uma expressão de incredulidade, de "hmm deve ter doído, como fui fazer isto? tenho nojo de mim própria", onde a inocência deu lugar à coragem e ao alívio. Já a criada tem um ar cruel, avarento,segurando o saco para guardar a cabeça de Holofernes, ansiosa por saborear a vigança, de quem tanto tormento trouxe à vida dos Hebreus. Holofernes mostra-s impotente, humilhado durante o processo de sedução, soltando um último grito, agarrando-se fortemente aos lençóis, que começam a manchar-se do sangue vermelho vivo.

Caravaggio é uma delícia em relação aos seus contemporâneos, uma espécie de mestre.
A sua obra encontra-se espalhada pelo mundo, mas concentra-se principalmente em Itália e Paris.

P.S. A imagem que postei não mostra a realidade do quadro, está muito mais clara, a própria pintura é muito mais sombria e nítida.

30 anos de "Never Mind the Bolloks"

Corria o ano de 1977 e uma banda de 4 rapazes entoava em tons agressivos e reivindicativos músicas que mudaram em todo aquilo que de conservador existia no Reino Unido. Temas como "God Save the Queen" ou "Anarchy in the UK" traduziam a mensagem "Não há futuro na Inglaterra".
O sucesso do grupo punk rock, The Sex Pistols, criado por um milionário excêntrico que dirigia uma loja chamada SEX, foi impulsionador do conceito musical que predominou nop final dos anos 70, onde a música servia para expremir os desgostos e raivas dos cidadãos em geral, mas através do bom humor.
Este ano, os Sex Pistols reuniram-se para uma reedição do mítico "Never Mind the Bolloks, here's the Sex Pistols", regressando aos palcos para comemorar os 30 anos deste album.
Assistiremos então ao novo tiro dos Sex Pistols...

"God Save the Queen"

God save the queen her fascist regime
It made you a moron a potential h bomb !

God save the queen she aint no human being
There is no future in englands dreaming

Dont be told what you want dont be told what you need
Theres no future no future no future for you

God save the queen we mean it man (God save window leen)
We love our queen God saves (God save... human beings)

God save the queen cos tourists are money
And our figurehead is not what she seems
Oh God save history God save your mad parade
Oh lord God have mercy all crimes are paid

When theres no future how can there be sin
Were the flowers in the dustbin
Were the poison in your human machine
Were the future your future

God save the queen we mean it man
There is no future in englands dreaming

No future for you no future for me
No future no future for you

Soldados de Terracotta

Encontra-se em exposição de 13 de Setembro a 6 Abril 2008, no British Museum, um troço do exército de Terracotta de Xi'an (na China), denominada "The First Emperor: China's Terracotta Army". O título advém principalmenta da presença do primeiro emperador chinês da dinastia Qin, Qin Shihuangdi, assim como do seu legado.

As estátuas dos guerreiros de Terracotta são uma das mais fascinantes descobertas do século XX. O modo como conseguiram ser reproduzidas, a expressão que está marcada em cada obra de arte e o estado notável de conservação (note-se que datam de 221 a.C.) são características que levaram a um ratrato impressionante do antigo império chinês.

Uma curiosidade é o facto de as estátuas dos solados e do imperador terem sido enterradas conjuntamente para a vida após a morte.

O primeiro imperador é famoso por ter criado aquilo a que hoje chamamos China, um estado unido, o mais antigo do mundo, base das entidades políticas actuais, onde existem países com fronteiras, individuais e geograficamente independentes.

É difícil pedir para visitar esta exposição, dado que fica em Londres, mas aconselho qualquer um a pesquisar sobre este tema (e já agora, assim que tiver oportunidade, a visitar o Bristish Museum, com toda a sua carga arqueológica fixa).

Benvindo - Welcome - Bienvenue - Bienvenido - Benvenuto - υποδοχή - 歓迎

Bem-vindo ao "Estado D'Arte", eu, tal como o possível leitor, sou cidadão do mundo, um mundo onde a Arte sofre constantemente reviravoltas, seja na Pintura, Escultura, Fotografia, Cinema, Música ou Literatura, nada escapa à incessante corrente de alterações.

Desde cedo o Homem cria e, como ser criador, traz ao seu mundo todo o tipo de manifestações culturais, sendo a este ponto que encontramos o "viver" e não apenas o "sobreviver", sinal de que existe prazer na feitura de tais actos. É neste prazer que o blogue se centra, apelando aos sentidos dos ocasionais leitores, que se podem então (re)descobrir e identificar.