Heima no Chiado

"Heima, o filme dos Sigur Rós que brevemente terá edição em DVD vai ser apresentado amanhã, à tarde, no auditório da Fnac Chiado. Sessão pelas 19.30 como passagem integral do filme."

em SOUND+VISION

EMA

O único comentário que posso fazer relativamente aos European Musica Awards é que premeiam a degradação/decad~encia musical actual. Não há quase artista nomeado que não esteja relacionado com hip-hop...Tenho pena. O nosso mundo, nomeadamente o universo europeu, tem tantas qualidades no que toca à música e só são premeados aqueles (peço desculpa aos fãs mas é a realidade) que têm menos trabalho, não têm verdadeiramente gosto no que fazem (é notável nas letras e som, ambos de fraca qualidade) e só se preocupam com a imagem ou a fama. O mundo da música é confrontado com esta podridão e não há meio de sair desse casulo...as pessoas são cada vez mais influenciadas por aquilo que é cool ou é sexy e deixam de se preocupar pelos sentimentos que a música suscita nelas e em quem as produz..
Valham-nos as pessoas de bom gosto que ainda lutam pela afirmação daquilo que emociona.

Última Ceia em Alta Definição

"Quando pintou A Última Ceia, em que estava a pensar Leonardo Da Vinci (1452-1519)? Na inspiração divina? Na solidão de Jesus? Por certo nos desejos de Ludovico Sforza, seu patrono e responsável pela encomenda da pintura... Dificilmente lhe viria a ideia louca de poder ver a sua pintura na tela imaterial da Net, numa imagem de mais de 16 mil milhões de pixels — mas essa imagem existe: a partir de hoje, A Última Ceia está disponível em alta definição. Não é apenas o triunfo de um modo de representação "maior que a vida" (e a arte...); é também uma apoteose da Idade Virtual. Como dizia o outro, o futuro é já hoje."

em SOUND+VISION

Parabéns Pistols

Faz exactamente hoje 30 anos que saiu o único álbum de estúdio dos Sex Pistols - Never Mind The Bollocks - acontecimento já noticiado no blog anteriormente.

No Público de hoje, saiu uma secção dedicada ao acontecimento. Achei curioso um evento de que não tinha conhecimento:

"A 7 de Junho, dia do Jubileu, o grupo toca numa embarcação no Tamisa, navegando atrevidamente ao lado dos edifícios do Parlamento, perante apertada vigilância da polícia. Numa entrevista recente à revista Mojo, o realizador de cinema inglês Julien Temple, que realizou o filme Sid & Nancy, recordou essa viagem: "Foi fantástico como o grupo se tornou na voz de um sector inteiro da sociedade que não gostava da família real ou do que ela representava. No dia do Jubileu, Oxford Street estava surreal. Havia bandeiras por todo o lado, mas ouvia-se o God save the queen dos Pistols a sair pelas janelas das casas."

No vídeo seguinte (no final) podemos observar o momento exacto em que os Pistols passam à frente do parlamento e entoam "Anarchy in the UK":


Para ler o artigo completo do Público, clicar aqui.

"Pricasso" faz arte com o seu pénis

O artista Tim Patch não usa pincéis convencionais...Já pintou os retratos de Bush e da rainha da Inglaterra...
Aqui está uma pequena demonstração:

Intermitentes

Um spot com mais de 2500 visitas que rpetende ser um alerta para a população e uma reivindicação para o Governo sobre o reconhecimento dao trabalho dos trabalhadores das artes do espectáculo, chamados de Intermitentes devido à sua situação profissional.

Gageiro em Pequim

"O fotógrafo português Eduardo Gageiro inaugurou na 2ª-feira, em Pequim, uma exposição restrospectiva da sua obra, com fotografias que datam do período entre 1951 e 2006. Segundo Gageiro, esta é a mais importante exposição da sua vida e acontece numa altura em que está a viver «o momento mais marcante» da sua carreira. Além desta exposição, patente até ao próximo dia 31 no Museu de Arte Mundial, o reconhecido fotógrafo afirmou estar a rpeparar 2 novos livros, um deles sbre Portugal e outro de fotografias sépia onde pela primeira vez não irão aparecer pessoas."

Fonte: Expresso

Ampliação do Prado

"Dois anos de duras polémicas e de concursos internacionais, mais de 8 anos de obras, com um custo superior a 150 milhões de euros, e aqui temos um «novo» Museu do Prado:a ampliação desenhada pelo prestigioso arquitecto Rafael Moneo (construção de um «novo» cubo, recuperação do bonito claustro da Igreja dos Jerónimos), representa um espaço de mais de 20 mil metros quadrados. Com esta obra ambicioasa, que será inaugurada na próxima terça-feira (30 Outubro), o antigo palácio de Juan Villanueva aumenta a sua superfície de 50%. Uma parte significativa do novo espaço foi concebida para exposições temporais. Para começar, o Prado apresenta uma ambiciosa colecção da pintura espanhola do século XIX (de Goya a Sorolla, passando por Fortuny, Rosales e Madrazo, ou seja, até ao nascimento de Picasso), que estará aberta até Maio de 2008. A «festa» da ampliação durará 6 meses, com 3 outras grandes exposições:"Fábulas" de Velázquez (19 Novembro),os «Gregos» do Prado, em Dezembro e os Goya dos «Anos da Guerra» em Abril de 2008."

Fonte: Expresso

Colecção "Grandes Fotógrafos" Ampliada

A colecção de fotografia do Expresso, até agora de 8 volumes, passa a ser de 12, sendo os outros 4:

- "Revolução Cubana", dia 10 Novembro
- "Religião", dia 17 Novembro
- "Trabalho" - dia 24 Novembro
- "Desporto" - dia 1 Dezembro

Rescue Dawn - Espírito Indomável

"Uma aventura hipnotizante e um inesquecível épico de sobrevivência, RESCUE DAWN mostra-nos como Dieter Dengler se apoiou nas mais primárias capacidades de evasão, resistência, tenacidade e coragem para regressar a casa."

Excelentemente recebido pela crítca, o filme baseado em factos reais mostra a história de Dieter, que sempre sonhou voar, tornando-se piloto da marinha quando a família se muda da Alemanha para a América. O seu avião é abatido sobre a selva de Laos. "Feito prisioneiro a fuga parece ser a única redenção possível".

"Na história das grandes fugas não há nenhuma como a de Dieter Dengler, o único americano a conseguir escapar de um campo de prisioneiros de guerra na impenetrável selva do Laos. Após meses planeando a sua fuga e uma jornada em que desafiou a morte, através da selva mais impenetrável, Dengler surgiu na sua primeira conferência de imprensa com o aspecto de estrela de cinema e não revelando qualquer sentimentalismo ou amargura - simplesmente um indomável desejo de sobreviver que lhe permitiu triunfar face a probabilidades altamente adversas."

Fontes: IOL Cinema, Expresso

A Outra Margem

Estreou na quinta o novo filme de Luís Filipe Rocha, "A Outra Margem", título explicado na entrevista seguinte, mas que é entendido a partir do momento em que as personagens são um rapaz com Trissomia 21 e um travesti.

"Um travesti que perdeu o gosto pela vida é confrontado pela alegria de viver de um adolescente com Síndroma de Down."

""Frequentemente nós colocamo-nos numa margem que entendemos que é a margem correcta, e excluímos os outros para a outra margem, onde nós achamos que estão os seres humanos incorrectos". As palavras de Luís Filipe Rocha explicam o nome do filme. "A outra margem" foi o lugar escolhido para um encontro improvável entre um travesti e um jovem com trissomia 21.

Ricardo fugiu de Amarante no dia do casamento. Em Lisboa descobriu uma nova orientação sexual e tornou-se Vanessa Blue. Depois do suicídio do namorado, perde a vontade de viver. Para interpretar a personagem, o actor Filipe Duarte contou com a colaboração de Fernando Santos, um travesti profissional de Lisboa, também conhecido por Débora Cristal.

"Trabalhámos durante um mês e meio para que eu, na altura que estivesse a filmar, não tivesse de pensar 'agora vou pôr a mão assim'. Queria uma coisa que saísse naturalmente", explicou Filipe Duarte, que, graças ao papel, foi considerado "Melhor Actor" no Festival de Montreal, no Canadá. Um prémio partilhado com Tomás Almeida. que no filme é Vasco, um jovem com trissomia 21 e sobrinho de Ricardo.

O encontro entre as duas personagens dá-se quando Ricardo regressa a Amarante. A alegria de viver de Vasco é uma lição para o tio.

"A vantagem de trabalhar com o Tomás é que ele oferece uma contracena pura. No dia em que nos conhecemos e em que começamos a ensaiar, disseram-lhe: 'Este vai ser o teu tio'. E a partir daí chamou-me sempre de tio", acrescentou Filipe Duarte.

Tomás Almeida é actor do Grupo de Teatro Crinabel (Cooperativa de Educação de Crianças Inadaptadas de Sta. Isabel), mas é na longa-metragem de Luís Filipe Rocha que faz a diferença.

O realizador explicou como a personagem influenciou a fotografia do filme. "À medida que o Vasco, com a sua energia, com a sua alegria de viver, vai tomando conta da relação com o Ricardo, a cor do filme sai do frio (cinzento) e vai entrando muito subtilmente no dourado, até estoirar numa sequência dourada que é a sequência final".
Um trabalho decidido em conjunto por Luís Filipe Rocha e o director de fotografia, Edgar Moura. "Como nós rodámos em 16 milímetros e depois passámos a cópia para 35mm electronicamente, foi possível fazer aquilo que se chama a 'etalonagem', ou seja, o acerto das cores e alteração do contraste", acrescentou o realizador, que também escreveu também o guião.

"A outra margem" não é necessariamente um filme sobre o preconceito. Luís Filipe Rocha quis contar uma boa história sobre a eterna questão da "anormalidade", sem veicular mensagens de carácter moral ou social."

Fonte: SIC

Ermitage em Lisboa

"A exposição "Arte e Cultura do Império Russo nas Colecções do Hermitage - De Pedro, O Grande, a Nicolau II", que traz a Lisboa mais de 500 peças do grande museu russo instalado num conjunto de seis palácios na antiga cidade Imperial de São Petesburgo, inaugura hoje ao fim do diama Galeria de pintura do Rei D. Luís, no Palácio da Ajuda. Estará patente até 17 de Fevereiro, de domingo a 5ª feira, das 11.00 às 19.00. Bilhetes a seis euros para a exposição (e oito para quem, além da exposição, queira também visitar a antiga residência real da Ajuda). Esta é a primeira de três exposições com peças do Ermitage que precedem a abertura, em 2010, de um pólo do museu russo em Lisboa. A imagem que ilustra o post não se refere à exposição de Lisboa, mas retrata uma das paredes do Ermitage. Terá Warhol visitado o Ermitage?...

PS. Ermitage e não Hermitage. Ou seja, a opção pelo nome habitualmente usado em Portugal e não a versão export anglo-saxónica, com "H". Mais próximo, portanto, da expressão "ermitério", que Catarina II dava ao espaço que, no século XVIII, naquele grande palácio, albergava a sua colecção de arte, na origem do museu que hoje conhecemos."

Fonte: Sound+Vision

Banana apaga 40 velas!

Este mês, o mítico álbum "The Velvet Underground & Nico", cuja capa é a famosa banana feita por Andy Warhol (mentor intelectual da banda, que fatigado da pintura, enveredou por outras artes como a música e o cinema) completa 40 anos. O álbum é de tal modo lendário que conduziu à formação de um sem-número de bandas. Não se pense contudo que foi bem aceite na época. O estilo era experimental e pouco comercial para os anos 60, sobretudo pelas composições completamente vanguardistas para os padrões da época, tratando de temas como drogas ("I'm Waiting For The Man"), sadomasoquismo ("Venus In Furs"), prostitutas ("There She Goes Again"), e até ocultismo ("The Black Angel's Death Song"). Nico foi impigida à banda por Warhol, acabando a voz feminina por sair mais tarde, assim como Warhol, que foi despedido.

"The Flux" Sucks

O novo single dos Bloc Party, prestes a sair em Novembro, revelou-se uma queda na minha consideração por eles. Até agora tinham conseguido surpreender-me, em encontros dinâmicos de "Silent Alarm" e emocionais de "A Weekend in the City"..faixas como Kreuzberg ainda fazem pensar na dimensão sensorial. Em "The Flux", o som torna-se demasiado electrónico, o que, combinado com o hediondo vídeo dá um conjunto disfuncional para a cabeça dos fãs. O único que encontro de positivo é a voz de Kele Okereke. Não está mal para uma banda electrónica..está bastante mal para os Bloc Party.

Quem tiver, contudo, vontade de ver e ouvit, clique aqui.

The Mozart Files

O progresso de uma criança no domínio do piano...

Arte - Meio de expressão, chamamento ou loucura?

A propósito da notícia que surgiu ontem sobre o artista Guilhermo Vargas, da Costa Rica, que deixou deliberadamente um cão vadio entrega à morte por desnutrição, faço uma análise crítica.
Em primeiro lugar, é importante notar que arte, segundo os padrões tradicionais e populares (e não segundo uma definição verdadeira e rigorosa), é o modo de expressão de qualquer sentimento/estado de espírito humano para o seu exterior, sob qualquer forma, normalmente tendo o intento de "fazer diferença nas pessoas", ou seja, não criar indiferença, nem que seja em relação ao próprio artista ou a nível individual (o artista não fique indiferente em relação ao seu trabalho). Bem, o caso que se nos apresenta, usa um meio que não é de todo bem aceite na sociedade, "a morte". Como sabemos, para fazer qualquer obra de arte que inclua terceiros, é necessário a sua permissão. Ora, o cão é um animal irracional e não pode autorizar ou não o que fazem com a sua vida e a sua inegridade. Contudo, é um ser vivo e deve ser respeitada a sua vida. Toda a ideia teórica do artista é excepcional "pôr à prova a hipocrisia das pessoas" - "O animal transformou-se em centro das atenções por estar num local onde as pessoas querem ver arte, mas ninguém ligaria se ele estivesse a morrer de fome nas ruas. Ninguém libertou o cão, ou lhe deu de comer, ou chamou a polícia. Ninguém fez nada". . Mas Guilhermo esquece-se da prática: "matar um animal para expressar sentimentos individuais". É isto que sucede e que deve ser analisado. Todo o processo de escrever "Tu és aquilo que lês" em biscoitos de cão na parede pode ser inteligente, tirar uma conclusão como a que está a negrito ainda mais inteligente..mas uma vida foi suprimida, aos olhos de todos, inclusivamente e principalmente do museu, que permitiu tal acto macabro. Há outras formas de fazer notar ao mundo a hipocrisia humana..não é necessária uma das mortes mais dolorosas de um ser vivo indefeso para expressá-lo.

Para ler/visionar notícia: SIC

Pauleta - talento desconhecido..

No FCT-Challenge 2007 surgiu um fenómeno musical que ninguém esperava..Miguel Pauleta..aqui está o vídeo da promoção do artista..

Estreia "The Nine" na RTP2

""The Nine" foca um grupo de 9 pessoas que não se conheciam até que são todos feitos reféns num assalto a um banco...

Numa fatídica manhã, 9 estranhos que estão dentro de um banco de Los Angeles acabam de ser feitos reféns por dois homens que anunciam um roubo que irá "durar apenas cinco minutos". Mas o roubo ao banco não corre bem. Uma equipa da SWAT invade o banco, resgata os reféns e captura os assaltantes, mas duas pessoas acabam por morrer durante os acontecimentos. Os nove sobreviventes ficam ligados como uma inesperada família, depois desse evento que mudou a vida deles para sempre.
Nick é um detective da polícia com um passado complicado; Malcolm é um gerente do banco; Kathryn é uma ambiciosa promotora; Jeremy é um bem-sucedido cirurgião; Lizzie é assistente social de um hospital e a namorada de Jeremy; Egan é alguém que acidentalmente se torna num herói; Eva é mãe solteira e caixa do banco, que iniciou um romance com Nick; Franny é a irmã mais nova de Eva e também trabalha como caixa do banco; Felícia é a irmã de Malcolm e Lucas é um dos dois ladrões que está a tentar mudar de vida.
A série revela todo o mistério do que aconteceu durante as 52 horas em que essas pessoas ficaram reféns."

em RTP2

Led Zeppelin na Blitz Novembro

"Tudo sobre a banda lendária de Robert Plant e Jimmy Page. Do rock à pancadaria, das glórias às tragédias. Aquele que é, para muitos, o melhor combinado de rock'n'roll de todos os tempos chega à capa da BLITZ. A história toda dos Led Zeppelin, dos primórdios nos New Yardbirds à morte de John Bonham; da incorporação de Robert Plant (que ganhou o lugar a nomes como Donovan e Steve Marriott) ao circo rock’n’roll na América, com geishas «impróprias para consumo» e muita coisa a passar-se debaixo da mesa. Rock sem estribeiras, pancadaria a rodos, bizarros actos de bruxaria e a estranha relação entre um peixe e uma rapariga de ocasião.

Viajamos no tempo e aterramos a 26 de Novembro de 2007, data em que os Led Zeppelin sobreviventes (e o filho de John Bonham) se reunirão em Londres para um concerto que se prevê único e irrepetível. Mais de 25 milhões de pessoas tentaram obter um bilhete para o evento – «apenas» 20 mil fãs conseguiram-no. Procuramos também a descendência dos Led Zeppelin, atestável em bandas como Wolfmother e White Stripes. Sabia que Freddie Mercury era fã de Robert Plant e companhia?

A BLITZ enumera ainda uma lista de factos importantes sobre os Led Zeppelin – ou, por outras palavras, tudo o sempre quis saber sobre a banda que já vendeu 300 milhões de discos em todo o mundo. Quantos vodcas-duplos terá bebido John Bonham na manhã do dia em que morreu? Como se isto não bastasse, dedicamos a secção Discoteca Ideal à banda de «Black Dog»."

em Blitz

From Scandinavia (4)...

Jens Lekman, da Suécia - "Black Cab"

Weeds em DVD

"É talvez a mais entusiasmante e inteligente das séries de televisão em produção neste momento. É corajosa, subversiva, espantosamente bem escrita, magnificamente interpretada e está a gerar um fenómeno de culto semelhante ao que, nos anos mais recentes, só Sete Palmos de Terra soube criar. Tanto que, como essa magnífica saga familiar, Erva (Weeds, no original) soma já a adesão de ícones de referência da melhor cultura pop, tendo nomes como os The Shins, Donovan, Kate & Anna McGarrigle (a mãe e tia dos manos Wainwright), Elvis Costello, Regina Spektor ou os Death Cab For Cutie assinado já versões alternativas do tema do genérico (o clássico Little Boxes, de Malvina Reynolds) para episódios da segunda e terceira épocas de exibição. .

Centremo-nos, contudo, na primeira época, aquela cujos dez episódios acabam de chegar ao DVD entre nós. Criada por Jenji Kohan e estreada em 2005 (assinalando desde logo imediato sucesso nos EUA), “Erva” é mais um olhar pela actual cultura suburbana norte-americana, de resto um dos viveiros mais frequentados pelos contadores de histórias, daí tendo já nascido casos inesquecíveis, entre os quais o notável Beleza Americana, de Sam Mendes.
Estamos em Agrestic (sim, podemos ler “agreste” nas entrelinhas), na Califórnia. No centro da acção mora uma família de classe média. O pai morreu recentemente de fulminante ataque cardíaco quando fazia jogging com o filho mais novo. A mãe, professora, e viúva, é a actual única responsável pela gestão de uma grande vivenda, dois filhos, uma empregada mexicana e um cunhado inútil que ali se instalou, feito lapa. Para manter o nível de vida começa a vender marijuana. A início, quase ingenuamente, entre colegas e amigos. Aos poucos construindo as bases de um pequeno negócio alternativo... “Não sou uma dealer... Sou uma mãe que, por acaso, distribui produto ilegal”, explica sempre que confrontada com a sua verdadeira fonte de rendimentos... Juntamente com a família Botwin conhecemos os seus vizinhos e amigos, entre os quais de destaca Celia, uma mãe de família cuja personalidade conservadora é radicalmente transformada por um cancro no peito que acaba por ver como uma “bênção”, para horror da sua mãe, fiel presença nas excursões da igreja do seu bairro. Igualmente forte é a contribuição da família negra que fornece a marijuana à protagonista.
O que, num primeiro episódio, pode parecer uma composição esteticamente requintada de estereótipos de subúrbio rapidamente evolui no sentido de nos apresentar, gradualmente, o aprofundar de cada personagem, das suas relações e contexto. De resto, a grande força de Erva reside na forma como destas fortíssimas personagens nascem situações, frequentemente caricatas, hilariantes, que fazem de cada episódio um irresistível cocktail de comédia inteligente e drama. “Erva” mostra as verdades por trás do verniz da classe média americana. Sexo, erva e algum rock’n’roll..."

em Revista N

Roisin "Overpowered"

"Depois de um primeiro álbum a solo decididamente irregular, Rosin Murphy parece reencontrar o caminho que, em tempos, de si fez uma das mais atraentes e enigmáticas vozes ao serviço de uma pop vitaminada em energias dançantes... Falamos dos primeiros tempos dos Moloko (em particular do álbum de estreia Do You Like My Tight Sweater, de 1995), cuja carreira deslaçou com o tempo, acabando ao fim de quatro álbuns, e quase com a memória da sua estreia apagada. Overpowered não é estilisticamente um sucessor desse álbum dos Moloko, mas nele encontra familiaridade ao afirmar uma existência que firma identidade na canção pop e se veste, depois, com trajes de glamour colhido nas tendências em voga na cultura de dança. É verdade que, em mais nenhum momento do alinhamento se repete o absoluto instante de génio pop que se escuta no tema título (em parceria com Seiji, dos Bugz In The Attic), que parece citar “clássico” I Wanna be Your Lover dos La Bionda. Mas pelo alinhamento do álbum não faltam outros exemplos de saudável relação entre a pop e a música de dança. Checking On Me mostra mais verdades r&b que muita da produção que como tal se afirma e ganha prémios na MTV. Let Me Know recupera a canção para piano com tempero house de finais de 80. Movie Star é puro e delicioso delírio electro pop. Footprints recorda o disco pré-Febre de Sábado à Noite. Cry Baby evoca o hi-nrg de Bobby Orlando. Em suma, não se trata de um compêndio pedagógico “viagem pela pop dançável em 11 faixas (e dois bónus)”, mas não deixa de ser uma das mais curiosas incursões da pop pela história da música de dança dos últimos tempos. E com algumas boas canções, acrescente-se..."

em SOUND+VISION

O Regresso de Peter Murphy

"O ex-vocalista dos Bauhaus regressa a Portugal no próximo mês de Novembro.
Peter Murphy tem um concerto (único) marcado para o Pavilhão Municipal de Vila Nova de Gaia no próximo dia 30 de Novembro.
Relembre-se que a última vez que Murphy esteve em Portugal foi em 2006, no festival Paredes de Coura.
O preço dos bilhetes para este evento é de €10 e a produção está a cargo da PortoEventos."

From Scandinavia (3)...

Da Noruega, Röyksopp, alguma música de dança com qualidade, longe das horrorosas pseudo-baladas/dança brasileira ou do Bob Synclar da maioria dos bares e discotecas...
Only this Moment fala de política, amor e confiança.

Covilhã por António Homem Cardoso

Silhuetas ao Entardecer, Feira da Ladra,2000

Não, a foto de cima não faz parte da exposição que se encontra de 20 de Outubro a 4 de Novembro no Espaço Arte e Cultura da Covilhã e que comemora o 132º aniversário da sua Elevação Covilhã a Cidade. Posso caracterizar esta exposição em duas vertentes:

1. No rés-do-chão as fotos são um pouco simples e digamos um pouco "aquém" do que conhecemos de Cardoso. Não são más fotografias, contudo acho que qualquer um com uma boa máquina fotográfica conseguiria a composição obtida..

2. No 1º Andar a obra já se parece mais com a do nosso António, fotografias peculiares, contrastes, jogos de sombra e neblina, de luz e de associação. A minha foto favorita é de um único cão na neve, a correr... o contraste é sublime!

Pode visitar a exposição neste horário:

- Seguna a Sexta:09h00-12H30,14h00 às 18h00
- Sábado e Domingo:15h0-18h00

Para visionar fotos do autor clique aqui

Siouxsie pede fim do You Tube

Enfim..as pérolas que se encontram em sites brasileiros..

"A cantora inglesa Siouxsie Sioux defendeu o fim do YouTube e comparou o site ao demônio. Em entrevista ao jornal inglês Sunday Times, Siouxsie lamentou que seu novo trabalho, o single Inside Swan tenha caído no YouTube. Segundo a cantora e líder da banda Siouxsie & the Banshees, ela nem teve tempo de mostrar a música para seu irmão pessoalmente. Antes disso, o hit caiu no site de vídeos e, depois, em redes de Torrent.

“Eu odeio tudo isso. Este YouTube é algo que você tenta evitar, mas acaba caindo nele”, disse. Ela pediu o fim do site e disse que odeia duas coisas na vida, a tecnologia e o demônio.

Aos 50 anos, Siouxsie é uma das cantoras mais importantes de sua geração e influenciou grupos como The Cure, Morrissey, Tricky e Massive Attack, entre outros. Ela, no entanto, não está só na luta contra as novas tecnologias. Este ano, o compositor Elton John pediu o fim da internet. Segundo o músico, a internet afasta as pessoas umas das outras, destruiu a indústria musical e prejudicou a forma como se produz arte no mundo."

"Fight For Kisses" Wilkinson

Obra fantástica

Rio das Flores

Após um ano de longas noites de escrita em casa, Miguel Sousa Tavares tem editado o romance histórico "Rio das Flores", inspirado no zeppelin de 1936.

Sinopse:Sevilha, 1915 - Vale do Paraíba, 1945: trinta anos da história do século XX correm ao longo das páginas deste romance, com cenário no Alentejo, Espanha e Brasil. Através da saga dos Ribera Flores, proprietários rurais alentejanos, somos transportados para os anos tumultuosos da primeira metade de um século marcado por ditaduras e confrontos sangrentos, onde o caminho que conduz à liberdade parece demasiado estreito e o preço a pagar demasiado alto. Entre o amor comum à terra que os viu nascer e o apelo pelo novo e desconhecido, entre os amores e desamores de uma vida e o confronto de ideias que os separam, dois irmãos seguem percursos diferentes, cada um deles buscando à sua maneira o lugar da coerência e da felicidade.
Rio das Flores resulta de um minucioso e exaustivo trabalho de pesquisa histórica, que serve de pano de fundo a um enredo de amores, paixões, apego à terra e às suas tradições e, simultaneamente, à vontade de mudar a ordem estabelecida das coisas. Três gerações sucedem-se na mesma casa de família, tentando manter imutável o que a terra uniu, no meio da turbulência causada por décadas de paixões e ódios como o mundo nunca havia visto. No final sobrevivem os que não se desviaram do seu caminho.

Californication

"Por estes dias, David Duchovny, o actor que imortalizou o agente Mulder na série de culto "The X-Files", causa polémica num registo muito diferente: em «Californication» (a junção de California e fornicação), ele é Hank Moody, um autor perturbado que se muda para Los Angeles, que tem uma filha e uma ex-namorada, e para quem o sexo é uma coisa...perfeitamente banal. A frontalidade das cenas de sexo está a incomodar nos EUA, um dos países onde a série é emitida - a pard do Canadá, Brasil, Argentina e Reino Unido e de outros países europeus. Os norte-americanos andam chocados com aquela que é uma espécie de «Sexo e a Cidade» no masculino. A polémica promete não esmoreceu tão cedo."

Calidornication (IMDb)

Fonte: Expresso

"Suicídio Encomendado"

O realizador português Artur Serra Araújo (30 anos) venceu o prémio do júri do 14º Festival de Cinema de Valdivia, com a película "Suicídio Encomendado", que foi feito com um pobre orçamento, sem subsídios do ICMA. O filme venceu em Fevereiro último o prémio especial do júri no Fantasporto.

Sinopse: Imagine-se em casa… O telefone toca, tentam-lhe vender alguma coisa, são os chatos do costume… Só que desta vez, vendem-lhe um suicídio, o seu suicídio encomendado. Foi o que aconteceu a Luís Tinoco, um jovem com cerca de trinta anos e que já tinha pensado em morrer. Trata-se de uma personagem carismática, com uma infância bizarra e que actualmente não consegue viver feliz. Tinoco compra o seu próprio suicídio, preparado e elaborado de forma condizente com o motivo pelo qual deseja morrer: Amor.

Para ver o site do filme e o trailer, clique aqui

doclisboa2007 - "Mais de 156 filmes que mostram um mosaico irrepetível do mundo em que vivemos"

"O doclisboa é o único festival de cinema em Portugal exclusivamente dedicado ao documentário. Em 2006, na sua quarta edição, o doclisboa apostou na capitalização do renovado interesse dos espectadores portugueses pelo documentário e conseguiu trazer às salas da Culturgest um público muito numeroso e entusiasta.
O documentário “foi assunto” e criou-se uma nova consciência da sua enorme riqueza, diversidade e potencialidades. O doclisboa aposta também na descoberta de novos territórios, na grande diversidade, e na vitalidade do cinema do real.

Em 2007 o festival mantém os principais objectivos das edições anteriores:

- Mostrar ao público português filmes importantes e multi-premiados internacionalmente que ainda não chegaram às salas de Lisboa;
- Permitir uma reflexão mais aprofundada sobre temas contemporâneos e de actualidade;
- Dar a conhecer de forma mais sistemática a cinematografia de outros países;
- Organizar debates que mobilizem o público em torno de filmes importantes e de temas transversais, presentes em várias obras.

O doclisboa 2007 trará novamente a Lisboa, em primeira-mão, o melhor da produção nacional e internacional de documentário: onze dias de projecções em regime intensivo, ainda com mais filmes, mais secções e mais actividades complementares do que nas anteriores edições. Em Outubro, será então outra vez um ponto de encontro privilegiado do público com realizadores e outros profissionais nacionais e estrangeiros do documentário (produtores, distribuidores, programadores, críticos...) e um fórum aberto de reflexão e discussão sobre o estado do mundo e a situação do cinema documental contemporâneo."

Para saber programação clique aqui

Fonte: Doclisboa2007

"A Estranha em Mim", de Neil Jordan

"Erica Bain (Jodie Foster) é locutora de rádio em Nova Iorque, adora a vida que leva e ama muito o seu noivo, mas tudo isto lhe é roubado por um ataque brutal que a deixa gravemente ferida e causa a morte do namorado. Incapaz de ultrapassar a tragédia, Erica passa as noites a patrulhar as ruas da cidade, na esperança de localizar os homens que considera responsáveis. A sua tenebrosa busca de justiça chega aos ouvidos do público e a cidade acompanha, fascinada, as suas incursões anónimas. Enquanto a polícia procura desesperadamente o culpado e a vingadora é perseguida por um persistente detective da polícia, cabe a Erica decidir se a sua busca de vingança é verdadeiramente justificada ou se está a tornar-se igual aos homens que pretende apanhar."

The Brave One

Fonte:Expresso

FIBDA

Festival Internacional de Banda Desenhada da Amadora


"O FIBDA (Festival Internacional de Banda Desenhada da Amadora), que ontem foi inaugurado no Centro Cívico da Brandoa, prolonga-se até 4 de Novembro. Como se trata da 18ª edição, o tema central é "A Maioridade". O programa inclui as exposições «As 10 melhores BD do século XX» e «Para maiores de 28 anos». Como habitualmente, há sessões de autógrafos, homenagens, uma feira do livro, cinema e debates."

Amadora BD

Fonte: Expresso

From Scandinavia (2)...

COMFORTING SOUNDS - Mew



Utilizada na publicidade a nível mundial, tornou os Mew uma das bandas de culto na actualidade. O êxito da banda dinamarquesa, foi dado a conhecer a Portugal pela publicidade da Optimus.

I don't feel alright
In spite of these comforting sounds you make
I don't feel alright
Because you make promises that you break
Into your house
Why don't we share
Our solitude?

Nothing is pure
Anymore
But solitude

It's hard to make sense
Feels as if I'm sensing you through a lens
If someone else comes
I'll just sit here listening to the drums

Previously
I never called
It solitude

And probably you know
All the dirty shows I've put on
Blunted and exhausted like anyone
Honestly I tried to avoid it
Honestly

Back when we were kids,
We would always know when to stop
And now all the good kids are messing up
Nobody has gained or accomplished anything

Mew

Digressão 2008 - Radiohead

Segundo o seu manager, os Radiohead iniciam a sua digressão em maio de 2008, coincidindo com inúmeros festivais. A tournée por todo o mundo não empolga muito Thom Yorke. É um homem dado apenas à música que a banda produz, os sentimentos que suscita e o próprio momento do concerto. As viagens e preocupações, assim como os contratos, aborrecem-no.

People In Need

Uma campanha que faz diferença..obra de arte e engenho(Fotógrafo sueco Carl Stolz):

Cateira = 32 euros
Comida para 1 semana = 4 euros

Óculos de Sol = 24 euros
Acesso a àgua = 8 euros

Cerveja = 4,5 euros
50 litros água fresca = 1,5 euros

Aftershave = 35 euros
O básico para uma nova casa = 6,60 euros


People in Need

3 Pianos

No outro dia vi este espectáculo em directo na RTP2, a partir do auditório do CCB. Uma experiência única que foi então editada em DVD. Os 3 melhores pianistas nacionais da actualidade, Bernardo Sassetti, Pedro Brumester e Mário Laginha, presentearam-nos com performances a solo, duos e trios de várias músicas do seu prórpio reportório. Aconselhos quem não viu o espectáculo a dar uma vista de olhos..e principalmente de ouvidos (eu sei que não é "vista de ouvidos", é só uma força de expressão)...

Lei da Atracção

"Porque, enfim, se o sol atrai o âmbar e o mundo a carne, alguém haverá de ganhar alguma coisa com isso, nem que seja para aproveitar os restos daqueles que nasceram para cobrar tudo."

em Memorial do Convento, de José Saramago

Blender elege 50 piores canções de sempre

A revista Blender resolveu eleger as 50 piores canções de sempre e da lista fazem parte canções interpretadas ou escritas por Madonna, Vanilla Ice, Beatles, Doors, Limp Bizkit e Céline Dion. A apresentação desta lista é feita da seguinte forma: «Algumas têm melodias da treta. Outras são interpretadas de forma bastante triste. E algumas delas não fazem qualquer tipo de sentido».

A lista completa das 50 piores canções de sempre para a Blender é a seguinte:

1. We Built This City - Starship
2. Achy Breaky Heart - Billy Ray Cyrus
3. Everybody Have Fun Tonight - Wang Chung
4. Rollin' - Limp Bizkit
5. Ice Ice Baby - Vanilla Ice
6. The Heart Of Rock & Roll - Huey Lewis and the News
7. Don't Worry Be Happy - Bobby McFerrin
8. Party All the Time - Eddie Murphy
9. American Life - Madonna
10. Ebony and Ivory - Paul McCartney e Stevie Wonder
11. Invisible - Clay Aiken
12. Kokomo - The Beach Boys
13. Illegal Alien - Genesis
14. From a Distance - Bette Midler
15. I’ll Be There for You - The Rembrandts
16. What's Up? - 4 Non Blondes
17. Pumps and a Bump - Hammer
18. You’re the Inspiration - Chicago
19. Broken Wings - Mr. Mister
20. Dancing on the Ceiling - Lionel Richie
21. Two Princes - Spin Doctors
22. Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American) - Toby Keith
23. Sunglasses at Night - Corey Hart
24. Superman - Five for Fighting
25. I’ll Be Missing You - Puff Daddy feat. Faith Evans e 112
26. The End - The Doors
27. The Final Countdown - Europe
28. Your Body is a Wonderland - John Mayer
29. Breakfast at Tiffany’s - Deep Blue Something
30. Greatest Love of All - Whitney Houston
31. Mmm Mmm Mmm Mmm - Crash Test Dummies
32. Will 2K - Will Smith
33. Barbie Girl - Aqua
34. Longer - Dan Fogelberg
35. Shiny Happy People - R.E.M.
36. Make Em Say Uhh! - Master P feat. Silkk, Fiend, Mia-X e Mystical
37. Rico Suave - Gerardo
38. Cotton Eye Joe - Rednex
39. She Bangs - Ricky Martin
40. I Wanna Sex You Up - Color Me Badd
41. We Didn’t Start the Fire - Billy Joel
42. The Sounds of Silence - Simon & Garfunkel
43. Follow Me - Uncle Kracker
44. I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That) - Meat Loaf
45. Mesmerize - Ja Rule feat. Ashanti
46. Hangin' Tough - New Kids on the Block
47. The Only Thing That Looks Good on Me Is You - Bryan Adams
48. Ob-La-Di, Ob-La-Da - The Beatles
49. I'm Too Sexy - Right Said Fred
50. My Heart Will Go On - Céline Dion

em Blitz

Into the Wild

Estreia dia 29 de Novembro a longa-metragem Into the Wild, realizada por Sean Penn, o actor coleccionador de óscares. O filme fala acerca de um aluno/atleta topo de gama que acaba a licenciatura na Universidade de Emory e deixa todas as suas posses, doando as suas poupanças de $24.ooo a instituições de caridade e partindo para o Alasca, para viver no meio selvagem. Pelo caminho o joem encontra personagens que modelam então a sua vida..

Princesa Mononoke e a Ecologia

Hayao Miyazaki trouxe até nós em 1997 "Mononoke-hime" (Princesa Mononoke o seu primeiro filme a utilizar a gráfica computadorizada), um filme de animé acerca da importância da Natureza, da brutalidade humana face aos recursos naturais e da sua ganância. Tudo isto é transmitido através de metáforas visualmente esplêndidas, como é o estilo daquele que é mundialmente o realizador de animação japonesa mais aclamado (p.e. com Conan, o Rapaz do futuro, Porco Rosso, A Viagem de Chihiro, O Castelo Andante).

A Itália de Jamie

Chega às livrarias em português uma das melhores aventuras culinárias de sempre..Sim, falo do jovem cozinheiro Jamie Oliver, autor de 9 livros em inglês e personagem principal do programa Oliver's Twist. Até agora, só a sua primeira obra estava traduzida na nossa língua. Jamie Cozinha na Itália é então a segunda bíblia dos seus fãs a ser editada em Português e é uma viagem alucinante do bem-dispoto chef pelo país europeu com maior tradição alimentar e que desde sempre o apaixonou. Mais de 120 receitas, desde os antipasti aos risottos, passando pelas massas e relíquias das aldeias onde cada cozinhadotem seu significado, graduando-se então a sua importância em diferentes locais do mesmo país. Jamie diz que "Os italianos não dizem que são de Itália, mas de Veneza ou da Sicília ou de Nápoles e isso fascina-me, o regionalismo deles é empolgante". Eu ia comprar o livro assim que o vi em inglês, não efectuando a compra com remorsos. Eis que chega em português e me posso aventurar pelas páginas de papel áspero, quadrangulares, com letra fina, design estupendo, assim como a qualidade fotográfica, cheias de receitas da mais profunda Itália, que sobrevivem para além da conhecida comida rápida, intercaladas com a descrição das aventuras do naked chef.

Doris Lessing

Com tanto Al Gore, a Prémio Nobel da Literatura passou ao lado das atenções

http://nobelprize.org/nobel_prizes/literature/laureates/2007/

Prémio Nobel

Heima - "At Home"

Esqueci-me completamente de referir nos posts anteriores que um dos cds que mais aguardo este ano é o novo álbum dos Sigur Rós.Hvarf/Heim é o seu nome e chega no início de Novembro, em edição dupla, com um dvd, de seu nome Heima, que significa Em Casa, mostrando então a Islândia encatada da banda, as suas actuações e o seu "interior".
Não podendo adiantar mais pormenores, aqui vai o trailer do filme:

In Rainbows

Saiu ontem o 7º álbum dos Radiohead In Rainbows. Estranho e diferente dos outros, como cada um dos anteriores foi do seu antecessor. Após um audição atenta, concluí tratar-se de uma mistura entre Amnesiac e o disco a solo de Thom Yorke The Eraser, contendo certos fragmentos de OK Computer.
É melancólico, calmo, tem sonoridades diferentes (gostei particularmente da Nude, All I Need Reckoner, Arpeggi e Jigsaw Falling Into Place), inclui ainda piano (Videotape)).
é já o álbum mais menosprezado da banda, descrito pelos críticos como um álbum de canções soltas (com a qual concordo), sendo cada faixa aceitável, não tendo os Radiohead o carisma que tanto os distinguiu no passado (desculpem, mas essa é mesmo uma opinião à "crítico", com a mania que conhece muito bem os radiohead, mas que só ouviu os singles..quem ouve radiohead conhece a estranheza crescente de álbum para álbum dos ambientes musicais e da não coesão das faixas num todo..acho que isso só aconteceu no Pablo Honey e The Bends, estreias dos nossos companheiros, quando ainda só tinham faceta comercial e não a sua própria. Através do álbum novo transmitem o seu sentimento e revelam mais sobre si..é preciso saber também avaliar as letras e não só a sonoridade, como os adoradores do início dos Radiohead ou do mítico OK Computer. Não gosto ainda quando classificam o Hail to the Thief como sendo o medíocre da banda, na verdade detesto, porque é o meu álbum favorito, na minha opinião é o que deixa transparecer não só a realidade, mas também o imaginário da banda).

Os Radiohead fizeram ainda o inédito..não tendo contrato com uma editora, lançaram o álbum na Internet e cabe a cada consumidor a decisã da quantia a pagar (pode ser gratuito claro).
Creio que passarão em Portugal num futuro próximo...

Staring Girl

I once knew a girl
who would just stand there and stare.
At anyone or anything,
she seemed not to care

She'd stare at the ground,

She'd stare at the sky.

She'd stare at you for hours,
and you'd never know why.

But after winning the local staring contest,

she finally gave her eyes
a well-deserved rest.

By Tim Burton em "The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories"

Outono e Primavera, Equinócio Musical

O Outono surge para mim como uma época em que vejo editados cds de 2 fenómenos musicais. O primeiro é Siousxie Sioux a solo, com o album Mantaray, em que apesar da voz um pouco gasta, a aclamada "rainha gótica" (descrição com a qual discordo completamente, não a vejo como uma artista gosto, ela é alternativa, cria oseu próprio estilo, muito longe dos riffs comerciais góticos com meninas a cantar em tom de angústia e em agido ou timbre enrolado)surpreende dom bizarros tons. Os Coldplay vão também editar o seu Prospekt (possível nome do albúm que sucede X & Y), gravado em Barcelona, mas afastado de quaisquer sons relacionados com castanholas, maracas ou trompas. Dizem até ser um «disco curto e conciso, sem gordura», de aproximadamante 42 minutos, resultado de um difícil processo de escolha das músicas. Os temas a incluir são então:

“Lost!”
“Cemeteries Of London”
“Violet Hill”
“Poppy Fields”
“42”
“Yes!”
“Leftrightleftrightleft”
“Rainy Day”

Quanto á primavera, há surpresas, Ah se há!! Os The Cure surgem com o seu 13º álbum de originais..Robert Smith e os seus amigos podem mais uma vez surpreender os fãs, como foi o caso do seu último álbum de renascimento, intitulado homonimamente The Cure. Moby regressa também aos fãs, na sua declaração pode ler-se «Penso que a melhor descrição que posso fazer é dizer que é um álbum de dança ecléctico. Algumas canções rápidas. Algumas canções lentas. Algumas canções atmosféricas. Algumas canções tecno que soam a edifícios a cair. Um disco de dança ecléctico». O músico acrescenta ainda que o single de apresentação poderá ser editado este Outono e que o longa-duração será acompanhado por um disco bónus ambiental.

Resta-nos aguardar e ouvir..para uma verdadeira crítica..

Siouxsie

Coldplay

The Cure

Moby

CREDO - Frei Luis de Sousa

Afinal o humor tmb é arte, e eu, aluno cuja obra que mais detestou ler na vida foi "Frei Luís de Sousa" , de Almeida Garret, não podia ficar mais deliciado com esta paródia.

Sonho ou acção?

"Tenho que escolher o que detesto - ou o sonho, que a minha inteligência odeia, ou a acção, que a minha sesibilidade repugna; ou a acção, para que não nasci, ou o sonho, para que ninguém nasceu.
Resulta que, como detesto ambos, não escolho nenhum: mas, como hei-de, em certa ocasião, ou sonhar ou agir, misturo uma coisa com a outra."

Fernando Pessoa, em O Livro do Desassossego

The Golden Compass Movie

Estreia em Dezembro "The Golden Compass", realizado por Chris Weitz, que decidiu levar à tela o primeiro capítulo da trilogia "His Dark Materials" de Philip Pullman - "Northern Lights"(RU) ou "The Golden Compass"(USA), em português - Os Reinos do Norte. O filme é produzido pela New Line Cinema, numa tentativa de outro sucesso como Lord of the Rings.
Sou absolutamente fã da trilogia, na realidade, creio que toda a gente deveria ser obrigada a lê-la, para desenvolvimento pessoal da intelectualidade, mas tenho muito medo do que possa sair do cinema. No filme existe fantasia, que mal interpretada, pode tornar-se uma banhada, uma fantasia diferente da fantasia do amigo Lord of the Rings. Pullman não criou o seu mundo, alheou-o ao nosso, mas não de uma maneira acriançada, mas sim de um modo sério, obscuro até. O escritor procurou escrever uma trilogia que colocava as mais sérias questões e paradoxos da filosofia, psicologia, sexualidade, puberdade, física quântica e teologia, alheando-as a um clima de suspense, thriller e epopeia.
A história de Pullman tem presentes todos os ingredientes que satisfazem o leitor. Os adultos podem ler esta fantasia real e chocante sem se sentir crianças Já o inverso não acontece. Os livros não devem ser lidos por crianças, mas sim a partir da adolescência, pelo menos na minha opinião..há coisas que só se compreendem "depois". Alguém consegue imaginar um mundo onde a alma existe fora do corpo, sob a forma do animal, que pode tomar diferentes formas numa criança, que ainda não tem uma personalidade bem definida e muda de estado de espírito constantemente, mas que num adulto asume uma só forma. Como seria se corpo e alma fossem separados de vez? Neste mundo de Pullman esta é uma questão muito pertinente, superada só pela questão do Pó. Quando se morre, perdem-se 21 gramas,s erá da alma? Será que "do pó anscemos e nele nos tornaremos?". Será que existe algum instrumento que diga toda a verdade? O que se está diposto a arriscar por toda uma amizade de infância? Como é o amor materno e paterno? Estes são alguns dos temas debatidos de forma excitante ao longo da obra. A ligação do nosso mundo para outros mundos é mais fina do que esperamos? O que é mesmo a aurora boreal? O que são certas microparticulas que flutuam pelo meio? O Pó?
Enfim, o filme foi uma aposta séria e conta com um elenco de luxo: Nicole Kidman, Daniel Craig e Eva Green. Espero mesmo não sair desiludido, se querem um conselho, devem ler o livro primeiro, de certo o filme não capta nem 1/10..

The Golden Compass Movie

Reinos do Norte

A Cura em Portugal

Dia 8 Março de 2008, o Pavilhão Atlântico vai ter o prazer de receber uma das bandas britânicas mais conceituadas de todos os tempos, formada em 1976, The Cure.
Impossíveis de catalogar devido ao seu estilo muito próprio e alternativo, que paradoxalmente engloba uma grande variedade de formas, The Cure, liderados por Robert Smith (ex-banshee), chegam ao nosso país com a intenção de promover o seu novo álbum que sairá pela mesma altura, assim como os seus maiores êxitos.

em pé 33,00€
balcão 1 40,00€
balcão 2 28,00€
rampa 28,00€